一、体裁类

总:时期+地区+首创者+体裁类型/作品体裁

分:特点/脉络/内容

总:代表人物+作品/地位 +意义

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1.艺术歌曲

  • 艺术歌曲是一种产生并流行于欧洲浪漫主义时期的重要声乐体裁,根据舒伯特的作品而确立。
  • 其特点表现为:1.以诗人的名作为歌词,文学性强;2.钢琴伴奏有着重要地位,与声乐交相呼应;3.演唱难度较高,艺术性强。
  • 将艺术歌曲推向顶峰的作曲家是舒伯特,其代表作品有《菩提树》《野玫瑰》《魔王》《鳟鱼》

2.相和歌

相和歌是我国汉代北方民歌的统称,也是清商乐的先声。其发展的脉络包括:由“无伴奏的歌谣”称之徒歌,到“一人唱,三人和”的但歌,再到“丝竹相和,执节者歌”的相和歌。为之后的相和大曲的发展奠定了基础。

相和歌是我国汉代时期流行于北方的民间歌曲的统称。其发展由早期只有人声演唱的徒歌,发展到一人唱三人和的但歌,最后发展成为”丝竹更相和,执节者歌“的相和歌。是后来清商乐的先声。

3.清唱剧

​ 清唱剧是一种产生于17世纪巴洛克时期意大利的大型声乐体裁(戏剧音乐形态)。其演唱形式包括合唱、重唱、咏叹、宣叙、序曲和并日而食曲等。

​ 其特点表现为:

  • 1.题材取自《圣经》也被称为“神剧”
  • 2.只唱不演,无动作表演和布景。
  • 3.表现形式包括拉丁清唱剧和世俗清唱剧。
  • 第一部清唱剧产生于1600年罗马,由作曲家卡瓦莱里创作的《灵与肉的体现》。其它代表作品亨德尔《尔赛亚》海顿《创世纪》《四季》

3.复调音乐

复调音乐是一种产生于中世纪的多声部音乐形态,最早的复调音乐形态是奥尔加农,它是以格里高利圣咏为基础在其上方或下方加入一个纯四度声部,形成和声。到了公元12世纪形成了迪斯康特和华丽奥尔加农,13世纪形成了三声部的经文歌。最后到了巴洛克时期由巴赫将其推向顶峰,代表作品有:《赋格的艺术》。

4.交响诗

交响诗是一种浪漫主义中期由匈牙利作曲家李斯特首创的单乐章器乐体裁,早期承担着音乐会序曲的职责。特点表现为:强调诗意还有哲理,常常将音乐与文学、绘画、美术、民间传说等结合在一起;以奏鸣曲式为基础,它将多乐章的因素融合成单乐章的形式。代表作品:李斯特《哈姆雷特》,浪漫晚期由理查德*施特劳斯将其推向顶峰。代表作品《查拉图斯特拉如是说》

4.歌剧

歌剧是产生于巴洛克时期的一种综合了戏剧、音乐、舞蹈、建筑、美术等于一体的综合舞台艺术形式。其中包含了音乐形式有宣叙调、咏叹调、舞蹈、序曲、重唱等等。世界第一部保存完整的歌剧为1600年上演由佩里创作的《优丽狄莤》。

歌剧是一种产生于巴洛克时期的戏剧音乐体裁,它是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑、美术综合为一体的舞台艺术形式,其中戏剧和音乐是最重要的元素。它的音乐形式包括了咏叹调、宣叙调、合唱、重唱、管弦乐、序曲、舞蹈等内容。第一部上演的歌剧是1597年在佛罗伦萨上演的《达夫尼》。

5.音乐剧

音乐剧是19世纪末起源于英国的戏剧音乐体裁,最早源于喜歌剧也被称作音乐喜剧,后更名为音乐剧,这是一种集戏剧、音乐、歌舞于一体的,幽默诙谐的音乐剧。世界四大音乐剧有:《猫》《歌剧魅影》《西贡小姐》《悲惨世界》。

6.奥尔加农

奥尔加农是一种产生于公元9世纪的复调音乐形态、它是世界上最早的复调。其创作原理是在格里高得圣咏的基础上,在其上方或下方纯四度地方加入一个声部,形成双声部的复调音乐形态,后发展有华丽奥尔加农、迪斯康特等形式。

7.侗族大哥

侗族大歌一种流行于我国侗族聚集地区的合唱音乐形式其特点表现为多声部、无指挥、无伴奏、自然和声。2009年列为世界非遗名着,被评委认为是“一个民族的声音,一种人类的文化”。代表作品《蝉之歌》《大山真美好》。

8.八音分类法

八音分类法是一种产生于我国周朝最早的科学的乐器分类方法。它按乐器照制作材料将其分类八类分别是:金、石、土、革、丝、木、匏、竹。标志着我国古代器乐艺术发展进入相对成熟的阶段。

9.《诗经》

诗经是一部产生于我国春秋时期并流行于北方最早的诗歌总集,收集了西周初年至春秋中叶的诗歌。分为风、雅、颂三部分。其中风收录的是各国民间歌谣,共160篇;雅收录的是贵族文人音乐,共105篇;颂收录的是祭祀歌和舞曲,共40篇。《诗经》内容丰富,反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会,甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面,是周代社会生活的一面镜子。

10.《乐记》

乐记是我国最早的一部具有比较完整体系的汉族音乐理论著作,它总结了先秦时期儒家的音乐美学思想,作者刘德及其门。其内容涉及了音乐的本质与政治的关系、与现实生活的关系、音乐的审美作用、教育作用以及社会功能等。

11.“三分损益法”

“三分损益法”是产生于我国春秋时期,中国最早的乐律学成就,其核心内容是运用数学计算的方法求律,生成十二律,记载于《管子*地员篇》,其不足之处在于八度不协和,黄钟不能还原,标志着我乐律学逐渐成熟。

12.歌舞大曲

歌舞大曲是产生于我国隋唐时期的一种综合了器乐、歌唱、舞蹈的多乐段的大型乐舞形态,在隋唐宫廷燕乐中具有重要地位。歌舞大曲这种艺术形式,在隋唐时期的雅乐、清乐、胡乐或是坐、立部伎中,都得到广泛的应用,有很强的艺术性。唐代歌舞大曲又称燕乐大曲,其结构包括三个部分,(1)即散序:无拍无歌,节奏自由,由器乐演奏;(2)中序:人按拍歌唱,多为抒情慢板,由器乐伴奏;(3)破:以舞蹈为主,节奏逐渐加快,由器乐演奏,在热烈气氛中结束。代表作品有《秦王破阵乐》《霓裳羽衣曲》

13.昆山腔(昆曲)

昆山腔是明代南戏四大声腔之一,后发展为昆曲、昆剧。明时经过魏良辅改良形成了“细腻水墨,一字数转,清柔婉折,圆润流畅”的水磨腔。代表人物有梁辰鱼、汤显祖,代表作品有“玉茗堂四梦”《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》。于2001年被列为世界非物质文化遗产。

14.福建南音(南曲)

福建南音是流行于我国福建地区的器乐合奏形式,又称南曲、南管,其主奏乐器是洞箫,一般呈现古朴、优美、委婉、抒情的特点。代表作品有:《四时景》《梅花操》《八骏马》《百鸟归巢》。2009年被列为世界非物质文化遗产,被称为“中国音乐史上的活化石”或“晋唐遗音”。

15.受难乐

受难乐是形成于巴洛克时期的一种大型声乐套曲体裁。属于清唱剧的一种。其特点为只唱不演;内容都记载了四福音书中呈现的耶稣受难过程,即从最后的晚餐起一直到被钉十字架。代表作品有巴赫《马太受难乐》《约翰受难乐》。

16.自度曲

自度曲是流行于我国古代的一种歌曲体裁。其特点是由词人自己作词,自已谱新曲。代表作品有姜夔的《扬州慢》《凄凉犯》《杏花天影》等。

17.京韵大鼓

音韵大鼓是清朝末年形成的一种说唱音乐。流行于我国北方地区。其发展脉络首先由河北的“木板大鼓”传入北京、天津,被当地人称为“怯大鼓”,与子弟书相结合,并不断吸收京剧,梆子腔等声腔发展而成,后经刘宝全革新演变为“京韵大鼓”,曲调流畅明亮,跌宕起伏有致,强调字正腔圆。代表作有骆玉笙的《重整河山待后生》。

18.长调

长调是流行于我国蒙古族地区的一种民歌类型。斯特点为节奏自由、旋律悠长、音域宽广,歌词内容常描绘草原、骏马、牛羊、蓝天。代表作品有《辽阔的草原》《小黄马》

19.《弹歌》

《弹歌》是出现在黄帝时期的一首歌谣。其内容仅8个字,但却描绘出了制造和使用弹弓的全过程,反映原始社会的狩猎生活。最早记载于《吴越春秋》。

20.《阳光三叠》

《阳关三叠》又名《阳关曲》《渭城曲》,是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的琴歌。三叠指的是一个曲调变化反复,叠唱三次。充分表达了作者对即将远行友人的留恋以及无限关怀的诚挚情感。

21.《霓裳羽衣曲》

《霓裳羽衣曲》又名《霓裳羽衣舞》,是由唐玄宗李隆基根据印度《婆罗门曲》改编而来的唐大曲。同时也为法曲的代表作。内容描绘了唐玄宗向往神仙而去到月宫见到仙女的神话故事。是中国唐代宫廷乐舞的典范。

22.《舞剧》

  • 舞剧是一种综合了音乐、哑剧等艺术,以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式。舞剧由若干要素组成,其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突
  • 音乐是舞蹈的灵魂,是舞剧的重要组成部分,在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏,而且音乐本身具有提示剧情和刻画角色内心情感的作用,具有较强的独立性。
  • 代表作品有中国的《红色娘子军》《丝路花雨》;西方《天鹅湖》《胡桃夹子》

23.叙事歌曲

叙事歌曲

常用4/4拍

采用分节歌形式来创作。

代表作品《歌唱二小放牛郞》

24.爵士音乐

爵士乐是一种最早产生于19C末20C初

25.梆子腔

梆子腔又称秦腔、乱弹,是中国四大声腔之一,以硬木梆子击节得名。其特点表现为:曲调高亢激越,善于表现一些雄壮或者悲愤的音乐情绪情节。其唱腔分为花音和苦音;以板胡为主奏乐器;代表剧种有陕西秦腔、山西中路梆子(晋剧)、河北梆子、河南豫剧。

26.郑卫之音

民间俗乐首先是在郑、卫、宋、齐等封建经济发展较快的诸侯国繁荣起来的,所以后来用“郑卫之音”或“郑音”来作为俗乐的代称,又称“新乐”。郑卫之音的民间俗乐,节奏活泼、表情丰富,与宫廷雅乐的“和平静穆”形成鲜明对比。以孔、孟代表的儒家学派竭力主张维护旧的礼乐制度,认为俗乐淫放,不利于巩固封建统治。

27.劳动号子

简称号子,北方常称“吆号子”,南方常称“喊号子”。号子是直接伴随体力劳动,并和劳动节奏密切配合的民歌形式,它产生于体力劳动过程中,直接为生产服务,真实的反映劳动状况和劳动者的精神面貌,其音乐形象粗犷、豪迈、坚实有力,是某些体力劳动中不可缺少的有机部分。

28.山歌

山歌是人们在野外劳动或行走时,用来消愁解闷、抒发情怀、遥相对答、传递情意所唱的民歌,音乐性格真挚纯朴,热情奔放,即兴性强。

29.秧歌

是民间歌舞的一种,流行于汉族北方地区,也称“社火”,宋代也称“村田乐”,明清时极为流行,每年春节、元宵节都有秧歌表演,表演时有“过街”“大场”“小场”几部分,秧歌音乐包括歌曲、锣鼓点和器乐曲牌三部分。

30.花灯

明清时就流行于云、贵、川、湘、鄂等地的民间歌舞,清末也发展成地方小戏的形式。花灯在各地的称谓不同,根据其演唱时间和内容又有贺灯、元宵灯和愿望灯之分,表演者通常是一旦一丑,一般没有故事情节,无固定角色。

31.二人转

流行在东北三省以及内蒙古部分地区,已有200多年的历史,是在东北民歌——大秧歌的基础上吸收莲花落等民间说唱和戏曲形成的,在不同时期不同地区曾有多种不同名称,如蹦蹦、对唱等,1952年定名“二人转”。

32.二人台

流行于内蒙古西部和山西北部等地,在清代形成。二人台一般由一旦一丑两人表演,量拿撒扇,丑拿小钗或撒扇边歌边舞。二人台的音乐分两部分:一是唱腔,二是牌子曲。

33.山曲

主要流传在山西西北部的河曲、保德一带和陕西的府谷,内容以反映旧社会晋西北农民背井离乡到内蒙古一带谋生的“走西口”生活和爱情生活者较多,乐曲结构短小,多为上下结构,旋律起伏度较大,情感真挚粗犷。

34.堆谢

是广泛流传于藏族地区的民间歌舞,“堆”是地名,“谢”为藏语“歌曲”的译音。音乐分为“降谐”与“觉谐”两部分,“降谐”速度较慢,以歌曲为主,曲调悠扬动听;“觉谐”速度较快、载歌载舞、轻快活泼。堆谢的内容以宗教性质为多,伴奏乐器原用扎木聂、竖笛及牛角形胡琴,乐舞主要有长鼓舞、高山族的欢乐舞等。

35.苏州弹词

是弹词中发展最为成熟,并深受国内外群众喜爱的曲种,它直接承袭了明代的弹词,在清初已初具规模,演出形式由演员自弹自唱。

36.四川清音

是在明清小曲基础上吸收南北各地的小曲和民歌,经四川清音艺人的创造发展起来的。

37.诗赞系

源于唐代“变文”的偈赞词,和诗体的绝律相似,是整齐句式(七言或十言),用韵较宽,平仄不严,基本结构为一对上下句,若干对上下句组成一个段落,若干段落组成一篇。

38.板腔体

以板眼变化为原则衍生的一系列具有不同表现功能的板式来构成一出戏的唱腔,这种唱腔结构体式称为板腔体。板腔体始于清代梆子腔,至皮黄腔已发展得较为完善和成熟,板腔体是以“板式”作为构成唱腔的基本结构单位。

39.戏曲文场

为小型民族管弦乐队,组合因剧种而异,一般具有少而精的特点。文场的主要任务,一是为唱腔伴奏,用“随腔伴奏”“加花衬垫”等多种方法来托腔保调,使演唱情绪得以充分发挥。二是演奏“过场音乐”,按剧情要求描绘环境、渲染气氛、制造效果和配合舞蹈、身段表演等。

40.戏曲武场

武场是打击乐,常用乐器有鼓、板、大锣、小锣等,具有音乐丰富、节奏鲜明的特点。武场的主要任务,一是以鼓板指挥全剧的“唱做念打”,使全剧的情节、舞台表演有节奏地展开,起着统一和协调全剧的功能;二是以鲜明的节奏配合人物的表演,使身段动作、亮相、念白等具有节奏感,强化情绪的表达;三是配合剧情制造音响效果以渲染气氛。

41.民族吹管乐器

我国民族吹管乐器大部分属木管性质,具有色彩鲜明、声音嘹亮、善于演奏流畅旋律等特点,常充当独奏乐器,或在合奏中主奏旋律。按不同的类型可分为三类:无簧哨的吹管乐器、带哨的吹管乐器、簧管乐器。

42.孟姜女调

由明清俗曲演变而来,遍布中国城乡,擅长表现哀怨之情,其基本音乐形态是徵调式、起承转合性的四句体单乐段,每句落音分别为商、徵、羽、徵。

43.剪靛花调

剪靛花调原为明末清初流行在北方的俗曲,流传面广,变体也多,擅长表现活泼、轻柔或欢快的情绪,其基本音乐形态是宫调式。

44.《新法密率》

明代朱载堉利用等比数列作为平均律的计算原理,从而确立的一种律制,即“十二平均律”,或称“十二等程律”。朱载堉把这种生律法的数理原则称作“新法密率”。发表于其著作《律历融通》(1581)和《律学新说》(1584)中,是世界上最早的平均律。

45.意式正歌剧

形成于巴洛克时代,一般取材于神话传奇,形式特征包括:(1)意式序曲(快-慢-快,由斯卡拉蒂创立);(2)三幕数场结构;(3)意大利文和美声唱法演唱;(4)独唱(宣叙调、咏叹调)是整个歌剧的核心;(5)主体结构包括独唱(宣叙、咏叹调)、重唱、合唱、乐队;(6)代表作曲家有斯卡拉蒂、亨德尔、格鲁克、莫扎特。

46.赋格曲

巴洛克时期器乐体裁之一,是建立在模仿的对位基础上并贯穿模仿原则的复调乐曲形式,一般分3或4个声部。

47.古组曲

巴洛克时期器乐体裁之一,又称古典组曲,由一系列欧洲民间舞曲组成,结构一般分为四个段落,由(1)阿勒曼德(德)、(2)库朗特(法)、(3)萨拉班德(西)、(4)吉格(英)等四首舞曲组成。

48.音乐会序曲

19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一,序曲原为戏剧作品的前奏,门德尔松将其改变为独立的单声部乐章标题性的管弦乐曲,题材一般采用古曲名著,历史传奇,游历所感。代表作品有《仲夏夜之梦》《赫布里德群岛》。

49.标题交响曲

指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲,具有两大创作特征:一是具有戏剧性,二是描自然景物或世俗风情,标题与音乐整体构思相吻合,由贝多芬首创,19世纪伯辽兹正式确立,作品有《幻想交响曲》。

50.固定乐思

19世纪浪漫乐派标题交响曲的创作手法,柏辽兹首次运用于幻想曲中,用特定的旋律代表特定的人物形象,伴随着音乐情节的发展而变化。

51.《音乐瞬间》

舒伯特作曲,是浪漫乐派特性钢琴曲之一,具有单纯旋律+伴奏的特点(即兴曲首创作品)。

52.夜曲

(英)菲尔德首创,浪漫主义时期钢琴特性小品,一种器乐曲,和小夜曲相似,常在夜间露天演奏。肖邦将其发展为梦幻与激情并置的音乐体裁。

53.声乐套曲

浪漫乐派声乐体裁之一,由一组情节关联,结构独立的独唱歌曲构成,常用第一人称抒发生活感受和情感体验,由贝多芬首创。19世纪的代表人物及作品有舒伯特的《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》,舒曼的《诗人之恋》《妇女之恋》。

54.叙事歌曲

叙事歌曲是叙述故事的歌曲。其歌词具有史诗、叙事诗或故事诗的性质,有时歌词本身就是一首史诗、叙事诗或故事诗。

55.谐谑曲

又称“诙谐曲”,源于17世纪和18世纪上半叶的一种轻松活泼的声乐曲或器乐曲。特点是节奏突出,活跃而富于生气,乐观且幽默,速度较快,常出现突发的强弱对比。大多数采用复三部曲式,其中部具有歌唱性。

56.颂赞歌曲

颂赞歌曲侧重于歌唱历史的巨大变革、祖国的大好河山、党的伟大功绩、人民的英雄业绩等重大题材,因此而形成歌曲艺术的一个体裁类别。常采用合唱或独唱等艺术形式。如我国作曲家创作的《黄河颂》《祖国颂》《我爱你,中国》等等。

57.柔情歌曲

抒情歌曲是歌曲体裁类别中内容十分广泛的一类,它可以抒发人民对祖国、对生活的热爱之情,军民鱼水之情,同志友谊之情,也能够反映人们崇高广阔的精神境界和探索奥秘的心灵之光。它比其它体裁的歌曲更富有歌唱性,曲调优美动听,旋律起伏多变,节奏运动丰富,大都采用独唱的形式。

58.美声唱法

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化,声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。

59.古歌

古歌是远古时期劳动人民最早的声乐形式之一,多与劳动生活有密切关系。如皇帝时期反映狩猎生活的《弹歌》;《吕氏春秋・古乐篇》记载的反映原始农牧生活的组歌《八阙》;《礼记・郊特性》记载的古代祭歌等。

60.大司乐

既是音乐机构,又是最高乐官。在严密的礼乐制度的职官体系中,大司乐所属乐职人员有1463人,主要施行音乐行政 、音乐教育和音乐表演三种职能。有大司乐、乐师、大师、小师、磬师、钟师等乐官、乐工。他们分工明确、各司其职,被赋予了崇高的社会职能与社会意义。作为乐官的大司乐主调其音,以音乐之事教育贵族子弟,有很高的社会地位。

61.吴歌

吴歌是东晋以来采自江南一带的民歌。它以男女赠答情歌为主,结构通常为五字一句、四句一段的分节歌或长短句,曲尾常有用虚字唱出的衬腔,称为“送声”,它的伴奏乐器常用箜篌、琵琶、笙、筝等。

62.但曲

但曲是相和歌的高级形式。相和歌在发展过程中逐渐与舞蹈、器乐演奏相结合,产生了“大曲”或称“相和大曲”。后来它又脱离歌舞,成为纯器乐合奏曲,称作“但曲”。其典型的曲式结构由“艳——曲——乱或趋”三部分组成。

63.京房六十律

西汉乐律学家京房创制了“六十律”理论,此理论是在用三分损益法产生了十二律之后,继续往下相生直至六十律。京房想通过六十律来解决十二律旋宫音律均等问题。

64.西曲

西曲是南朝时期流传在今江陵一带的民歌,其表演形式有舞曲和倚歌。如《莫愁乐》《那呵滩》等,有一部分为文人所作。

65.法曲

是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式,其风格特点是较为清淡,其曲调和乐器的运用承袭了汉民族的清乐体系的精华,但同时又吸收了佛教、道教和外族的音乐。

66.梨园

是唐玄宗在宫廷设立的音乐机构,以教习、演奏法曲为主。犁园乐工是从太常寺乐工精选出来的,只有300多人,以演奏“丝竹之戏”为主。

67.教坊

是唐代的音乐机构,是从政府管理的音乐机构中独立出来的,由宫廷直接管理的音乐机构,专门为宫廷燕乐的表演培养音乐人才,由皇帝直接派专人管理。教坊中的乐工是具有高水平的歌舞、器乐人才。

68.曲牌体

亦称“联曲体”或“曲牌连缀体”,属于套曲结构。即以曲牌为基本单位,将若干只不同的曲牌连缀成套,构成一出戏或一折戏的音乐。在以梆子、皮黄为代表板腔体音乐出现以前,曲牌体音乐是戏曲音乐的主要结构体式,也是说唱音乐和器乐曲的主要形式。

69.杂剧

戏曲剧种类别,产生于北宋,盛行于元,是在唐代参军戏的基础上,综合各种歌舞杂戏而发展起来的以滑稽、讽刺内容为主的戏曲艺术,所用音乐均为北曲。

70.乱弹

又称“梆子腔”,是明末继昆腔衰落之后兴趣的较大规模的声腔,源于山西、陕西一带,属于板腔体,分花音和苦音。木质梆子为主奏乐器,整个音乐风格高亢激越,悲壮粗犷。

71.十二木卡姆

是维吾尔族十二大套歌舞音乐艺术的总称。它运用音乐、文学、舞蹈、戏剧等各种语言和艺术形式,表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操,是维吾尔族歌舞音乐中的宝贵财富,被誉为东方音乐文化的一大奇迹。

72.鲜花调

又叫“茉莉花”,是清代以来十分流行的小曲,流传范围遍及我国南北地区,这个曲调的变化很多,但填入其他内容歌词的情况却较少,大部分都唱《茉莉花》原词。这个曲调常被应用于民间歌舞、说唱和戏曲音乐中。

73.皮黄腔

皮黄腔是”西皮”和”二黄“的合称。西皮起源于秦腔,二黄是由吹腔、高拨子演变而成。唱词格式均沿用七言或十言的对偶句式,都用胡琴作为主奏乐器。皮黄腔系大概有20多个剧种,主要有徽剧、汉剧、京剧、粤剧、湘剧、川剧、桂剧、赣剧、滇剧等。

74.花鼓

是我国一种民间歌舞,南宋时期就有记载,是由农民在田间插秧时击鼓、演唱发展而来,表演形式是一男一女,男敲小镗锣,女打小花鼓,边歌边舞,有时增加乐器伴奏。各地花鼓的风格、曲调不同。

75.乱弹剧

戏曲剧种类别,又名花部,或称花部乱弹,是清代中叶对当时兴趣的各种地方戏曲的泛称。清朝统治者及某些文人推崇昆曲,尊为”雅部“,歧视与排斥昆曲以外的各种地方戏曲,贬为”花部“。主要声腔为梆子腔和皮黄腔。

76.穗子

民间乐曲的一种结构形式。常用于快板段落,即在旋律进行上围绕着某些中心音较自由地会展变换,成为一个即兴性的发展段落,有如戏曲音乐的紧打慢唱,在中心音变换过程中,常用调式游移、转换,以形成一定的色彩对比和变化。在演奏上常用强烈泼辣的花舌音,模仿戏曲唱腔的苦音,以及滑音、吐音等,造成炽烈而欢腾的气氛,与乐曲中抒情性段落形成鲜明对比。

77.金橄榄

民间旋律发展手法的一种。即在快速进行中,使旋律有规律的增减,以使乐曲获得一定的展开。当旋律结构有规律的递增时,其特点是展开性的;当旋律有规律的递减时,其特点是收束性的。全段旋律结构图式呈”“形,因形状似橄榄核而得名。

78.二人台

是流行于内蒙古以及山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲剧种,俗称”双玩意儿“,也称二人班。剧目多采用一丑一旦二人演唱形式,所以叫二人台。

79.俗讲

佛教徒在宣讲教义时为了使更多的百姓乐于接受,便利用讲故事的方法佛教哲理通俗化,这种方式称为“俗讲”。

80.五架头

广东音乐早期编制有二弦、提琴、三弦、月琴、横箫五件乐器,号称“五架头”,亦称“硬弓组合”。

81.坐部伎

是晚于七、九、十部乐形成在唐代宫廷的燕乐,在室内表演,一般3~12人用丝竹乐伴奏,以抒情、幽雅见长,音乐细腻,并注重个人技巧。

82.参军戏

产生于东晋石勒时期的一种有故事情节和角色表演的戏剧形式。“参军”是官职,创设于曹操统治时期。它以诙谐笑谑为主,其中扮演被戏弄对象的角色叫“参军”,执行戏弄任务的角色叫“苍鹘”,在唐代得到很大的发展。这种戏剧直到宋元杂剧兴起后,才被取而代之。

83.大同乐会

大同乐会的前身是琴瑟乐社,1920年大同乐会在上海成立,创办者是郑觐文,是当时上海规模最大的民族乐队。大同乐会培养了一大批民族音乐专业人才。这个乐会致力于传统乐器的继承和改良,开始探索新型民族管弦乐队的创建,还根据中国传统音乐改编了一批适合于这种新型乐队演奏的民族管弦乐合奏作品,其中最为著名的是《春江花月夜》,具有一定的社会影响。但因大同乐会的活动同反帝反封建的时代潮流不相吻合,所以也曾受到进步人士的批判。

84.定旋律

自古相传的曲调,常作为复调音乐(包括声乐、器乐)的构成素材。中世纪的素歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌曲调作基础的管风琴曲。

85.八板体

原是我国各地流行的一首器乐曲牌,其曲式结构模式为68板。“八板体”就是以这首曲牌结构为依据所形成的曲体结构。

86.组歌

为反映某一重大历史性现实题材的声乐套曲形式,每首乐曲具有相对的独立性,但它们又是一个统一的整体。如《长征组歌——红军不怕远征难》。

87.秧歌剧

20世纪40年代初,在陕甘宁根据地开展的”新秧歌剧运动“的基础上形成的歌舞小戏,其特点是:以故事化的歌舞表演为主,人物、情节、化装、表演上都比较简单,一般在露天的广场演出,其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲,用曲艺音乐填词改编,其内容大多与抗战、生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》《夫妻识字》等。

88.咏叹调

即抒情调,这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧、喜歌剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调。

89.华彩段

插于乐曲结尾处的辉煌的即兴演奏段落,起源于18世纪,是歌剧演员在咏叹调结尾处的即兴演唱,后常用于协奏曲中,由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

90.佛德兰乐派

佛德兰乐派是16世纪继勃艮第乐派后的一个音乐流派,活跃在佛德兰的音乐家群体,佛德兰是历史地区,也称作尼德兰地区,即今天比利时及法国西北部。由于这个乐派的音乐家都来自尼德兰佛莱等地区,音乐史上称勃艮第乐派为第一尼德兰乐派,称佛德兰乐派为第二、第三尼德兰乐派。

91.勃艮第乐派

15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家,西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。勃艮第乐派的体裁是:弥撒曲、经文歌、尚松。

92.经文歌

带着一种中世纪普遍具有的装饰热情诞生的音乐体裁,产生有必然性,填有歌词固定歌调的无伴奏复调合唱歌曲,称“克劳苏拉”,实现了从礼仪音乐到具有世俗音乐特性的转变。

93.罗马乐派

16世纪以罗马的圣彼复教堂和教廷礼拜堂为中心,聚集着一批作曲家、歌唱家从事复调的创作,使复调声乐技巧达到很高的水平,代表人物是帕勒斯特里那及弟子那尼诺,其主要作品有《经文歌》

94.威尼斯乐派

其创始人是维拉尔特,他将尼德兰复调音乐传统与威尼斯音乐特点相结合,创造了两组合唱队对唱的“复合唱”弥撒形式,充分发挥两架管风琴的作用,与人声构成色彩对比。

95.法国尚松

是一种叙事曲,类似于希腊史诗,流行于16世纪,演唱时用维奥尔和小型竖琴伴奏也可译为香颂。

96.意大利牧歌

是16世纪欧洲最有影响的世俗音乐形式。它的歌词多是感伤或爱情内容的田园诗,意大利牧歌早期发展受到意大利民间抒情歌弗罗托拉的影响,16世纪中叶以后,音乐与诗歌贴近,描绘性和情感表达有所发展,半音化的风格在杰苏阿尔多的牧歌中达到顶点。16世纪后期蒙泰韦尔迪的创作使牧歌从多声部模仿转为独唱、重唱加伴奏的形式,运用宣叙性的旋律,追求戏剧性的表现,为17世纪歌剧的发展开辟了道路。

97.无词歌

是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲,常有一个歌唱性的旋律,配以抒情歌曲常用的伴奏音型,听似歌曲,但没有歌词。由门德尔松创立。

98.真实主义歌剧

19世纪末,以马斯卡尼、普契尼为代表创立的以真实主义思想为基础的歌剧艺术,取材于现实生活,反映社会下层人物的生活,对现实社会有一定的揭露和反抗意义。

99.曼海姆乐派

曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐,组建起欧洲最优秀的管弦乐队,使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波希米亚,以约翰・斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出,对整个欧洲产生了很大的影响,他们被称为“曼海姆乐派”。

100.喜歌剧

18世纪的二三十年代,欧洲各国出现了一种新型歌剧,歌剧内容不再是神话或历史的英雄,而表现着日常生活场景或普通人的小事情,唱词使用各国的民族语言,意大利喜歌剧延用宣叙调的传统形式,而法国、英国、德国的歌剧都直接以本国语言进行对白。

101.表现主义音乐

表现主义音乐与旧有传统完全相反,是指完全无视过去的调性规律,直接把作者的内心世界表现出来,其节奏难以捉摸,拍子也被无视,却具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色。

102.序曲

它是歌剧、舞剧、清唱剧、其他戏曲作品和声乐、器乐套曲的开始曲。开幕前演奏的短曲,亦称开场音乐,由管弦乐队演奏,其使命在于综合叙述发展关系的场面,它仿佛是剧情的缩影。

103.小夜曲

小夜曲是一种音乐体裁,是指源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲,流行于意大利、西班牙等国。通常是年轻人在黄昏和夜晚徘徊于恋人窗前演唱的情歌。随着时代发展,其形式也有发展,后来也用于器乐音乐创作。

104.那不勒斯乐派

17世纪末,这里的歌剧创作和演出活动达到高峰,形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。首先是出现了两种不同形式的宣叙调,一种是干唱宣叙调,通奏低音伴奏;一种是带伴奏的宣叙调,乐队伴奏。返始咏叹调得到了很大的发展,给歌手提供炫技空间,促进了美声发展但是却相对忽略戏剧性性表现。斯卡拉蒂使歌剧基本成熟,在他的歌剧中,咏叹调用得很多,返始咏叹调已经普遍,他的歌剧序曲包括三个不同的部分,速度的顺序是“快——慢——快”,这种歌剧序曲也称“意大利序曲”,它被认为是后来的交响乐的一个主要的前身。

105.标题音乐

标题音乐是用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲,强调描绘性的因素,推动作曲家努力表现具体的情感,并显示了音乐与生活的直接联系。

106.轻音乐

是指那种风格轻松、活泼的音乐,它是能给人以愉悦和抒情感,优美动听、通俗易懂的音乐。

107.轻歌剧

源于喜歌剧和歌唱剧,是歌剧体裁之一,题材通俗轻松,内容多抒情。结构通常比较短小,大多为独幕剧形式,是一种诙谐幽默、讽刺性的喜歌剧,有说白,旋律动听,色调鲜明,其创始者是奥芬巴赫。

108.爵士音乐

是占有重要地位的音乐形式。19世纪末20世纪初起源于美国,音乐根基来自布鲁斯和拉格泰姆,在流行音乐领域影响最大。它以具有摇摆特点的shuffle 节奏为基础,是一种喧闹的、强调节奏的器乐曲,多采用即兴演奏,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

109.探戈舞

是一种双人舞蹈,源于非洲,流行于阿根廷,伴奏音乐为2/4拍,采用顿挫感非常强烈的断奏式演奏,是国际标准舞大赛的正式项目之一。

110.布鲁斯

布鲁斯是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。刚开始主要在黑人社会流传,后成为白人社会流行的音乐主流。“布鲁斯”的意思是“哀怨、忧郁的”,采用一种慢4/4拍节奏,歌词多半是伤感、哀怨的内容。

111.桑巴

桑巴被誉为巴西的“国舞”,多采用巴西黑人的音乐与舞蹈语汇。现在巴西的桑巴可以划分为群众性与表演性两类。两者的共同特点是女性突出扭胯动作,男性除扭胯外脚下还伴以多变的舞步。桑巴的音乐节奏性很强,常出现切分音。

112.小步舞曲

起源于法国古老的民间舞曲——土风舞,17世纪流入宫廷,逐渐变得速度缓慢,风格典雅,盛行

于上流社会,因其舞蹈步子较小而得名。

113.钢琴小品

钢琴小品是为钢琴而作的短小乐曲,把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里,常用短小的二部、三部曲式,如《无词歌》《音乐瞬间》。

114.狂想曲

狂想曲是一种具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段,19世纪初形成器乐体裁,它常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调。

115.圆舞曲

是奥地利的一种民间舞曲,18世纪后半叶用于社会舞会,19世纪开始流行于西欧各国,它采用3/4拍,强调第一拍上的重音,旋律流畅,节奏明显,伴奏中每一小节仅用一个和弦,由于舞蹈时需由两人成对旋转,因而被称为圆舞曲。

116.玛祖卡

是一种三拍子的波兰民间舞曲,情绪热烈,节奏重音常落在第三拍,有的落在第二拍上,这是玛祖卡舞曲是突出的特点。

117.弗拉门戈

是一种融舞蹈、歌唱、器乐为一体的综合性艺术形式,舞台艺术是整个西班牙的代表性艺术之一。弗拉门戈艺术通过诗歌、音乐、舞蹈表现了吉卜赛贫穷、悲惨的命运和处境。

118.摇篮曲

也被称为催眠曲。原指母亲在摇篮旁边为使婴儿安静入睡而唱的歌曲,后来逐渐发展成为一种独立的音乐体裁。

119.纯律

在分音列的第二分音和第三分音之间再插入第五分音,构成和弦形式,作为生律要素。

120.协奏曲

最早是作为一种声乐体裁出现的,大约在17世纪的意大利,是经文歌的一种。直到18世纪早期,巴赫在创作他的早期康塔塔的时候仍然按照意大利的习惯称之为concerto。巴洛克时期的意大利作曲家确定了协奏曲的形式,并创作了大量的大协奏曲,和以小提琴协奏曲为代表的独奏乐器协奏曲。

121.常德丝弦

常德丝弦是流行于湖南常德沅江、澧水一带的传统地方曲种。明末清初,江浙一带的民歌和时调小曲传入常德后,经与当地民间音乐相结合,不断演变、发展而成。因在湖南丝弦中最为发达,影响最大,已然具有了独立曲种的地位。流传于湖南各地,演唱时用丝弦,还因用常德方言演唱,故称常德丝弦。

二、作品类

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1.《黄河大合唱》

  • 《黄河大合唱》是产生于我国20世纪30年代的大合唱音乐作品,由冼星海作曲、光未然作词。
  • 其内容包括八个乐章:1.《黄河船夫曲》2.《黄河颂》3.《黄河之水天上来》4.《黄水谣》5.《河边对口曲》6.《黄河怨》7.《保卫黄河》8.《怒吼吧!黄河》
  • 以黄河为背景,表达了坚强不屈的斗争精神

《黄河大合唱》是产生于我国20世纪30年代的大合唱音乐作品,由冼星海作曲、光未然作词,近代大型合唱音乐取得较高艺术成就、享誉中外的里程碑式的杰作。该曲由九个乐章组成,以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。各乐章的顺序为《序曲》(管弦乐)、《黄河船夫曲》(混声合唱)、《黄河颂》(男中音独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声二部合唱)、《河边对口曲》(男声对唱)、《黄河怨》(女高音独唱或女声三部伴唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)、《怒吼吧,黄河》(混声四部合唱)。全曲音乐主要建立在力量、崇高、苦难三个主题上。各个乐章相对独立,内容互相联系。其音乐通俗易懂、明快简洁,既有中国民间音乐风格,也有群众歌曲特点,同时又是史诗性和交响性兼具的作品。冼星海在《黄河大合唱》中创造的具有民族风格、中国气派和时代特征的新的合唱形式,对其后中国大型歌唱音乐创作产生了巨大、深远的影响,不仅是中国人最喜爱的大合唱,也是在世界上最有影响的中国大合唱作品。

2.《平均律钢琴曲集》

  • 这是一部产生于西方巴洛克时期的重要钢琴音乐体裁。作者是巴洛克时期德国作曲家巴赫。
  • 其内容主要是以十二平均律为基础,证明了平均律的优越性,同时确立了24个大小 调体系。
  • 因为其卓越成就被誉为钢琴家的“旧约全书”。

3.《教我如何不想他》

是由我国近现代作曲家赵元任根据刘半农的同名白话诗而创作的艺术歌曲。旋律抒情优美,歌词通过对春夏秋冬四季景色的描绘,寄托了异国他乡的青年对友人、对故乡、对祖国的深情怀念。

4.《金蛇狂舞》

《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民乐《倒八板》改编创作的民族管弦乐曲,乐曲旋律昂扬,热情洋溢,锣鼓铿锵有力,渲染了节日的欢腾气氛。其中运用了”螺丝结顶“的旋律发展手法,洋溢出鲜明的民族性格。

5.《冬之旅》

《冬之旅》是浪漫主义时期舒伯特根据德国诗人缪勒的同名诗而谱曲的声乐套曲。其内容通过24首歌曲塑造了缪勒诗中寂寞、狐独、对现实不满、追求渺茫理想王国又终不可得的苦闷灵魂。是一部艺术价值很高的套曲。

6.《茶花女》

《茶花女》 是浪漫主义时期意大利作曲家威尔第根据小仲马的同名小说而改编的歌剧作品。其内容讲述了上流社会的交际花和正统家庭的作家不顾身份地位、世人礼教而坠入爱河的故事。其中重要的选段包括《饮酒歌》《啊!梦中情人》。

7.《天鹅湖》

《天鹅湖》是浪漫主义时期民族乐派俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的第一部芭蕾舞剧。内容讲述了恶魔把美丽的少女变作天鹅,但爱情和正义的力量最终战胜邪恶的故事。是芭蕾舞剧史上重要的作品之一。

8.《彼得与狼》

《彼得与狼》是前苏联作曲家普罗柯菲耶夫为儿童写的一部交响童话,其特点是运用乐器来刻画人物和动物的性格、动作和神情。生动活泼且又有深刻的教育意义。

9.《长恨歌》

《长恨歌》是我国20世纪20年代著名作曲家黄自创作的清唱剧作品,也是我国历史上第一部清唱剧,其歌词是由韦瀚章根据白居易的同名长诗填词。

内容上以唐明皇不思朝政来讽刺国民党政府的不抵抗政策;全曲共分为十章,其中最著名代表乐章有第三《渔阳鼙鼓动地来》、第八《山在虚无缥缈间》、第十《此恨绵绵无绝期》。

10.《白石道人歌曲》

是南宋词人、音乐家姜夔的词曲谱集。集有词体歌曲17首,旁缀俗乐字谱。其中14首是其度曲作曲,如《扬州慢》《凄凉犯》等;依古代歌曲填词2首,《醉吟商・小品》《霓裳中序第一》;祀神曲《越九歌》10首,旁缀律吕字谱;琴曲《古怨》一首,旁缀减字谱。

11.《喜相逢》

梆笛曲,原为内蒙古民间乐曲,流传到张家口北部一带,为戏曲“山西梆子”和“二人台”所吸收,常被配作入洞房、拂拭灰尘时的过场音乐。笛子演奏家冯子存将它改编成笛子独奏曲,表现情人依依惜别和别后重逢的喜悦心情。

12.《江河水》

原是流传在东北地区《辽宁鼓乐》中笙管曲的曲牌,后由鲁丁改编成双簧管独奏曲。20世纪60年代黄海怀又将它移植成二胡独奏曲,用作《东方红》史诗中《苦难岁月》的配乐,其凄凉悲愤的音调动人心弦,成为群众喜爱的曲目而广泛流传。

13.《凤凰展翅》

笙曲,由胡天泉、董洪德创作,曾获1957年第六届青年联欢节民间音乐比赛金质奖。乐曲采用山西梆子音调,运用多种演奏技巧,描绘凤凰展翅翱翔的优美姿态,抒发对幸福、自由、美好生活的热爱之情。

14.《渔船唱晚》

古筝曲,由北派演奏家娄树华创作于1936年到1937年之间。关于此曲的创作有二说:一说是娄根据古曲《归去来辞》的素材改编;一说是金灼南根据山东民间筝曲《双板》及《三环套曲》《流水激石》改编成曲,传授给娄树华,娄树华据此又作改编。乐曲的标题取自唐代王勃《滕王阁序》中:“渔船唱晚,响穷鼓蠡之滨。”乐曲描绘夕阳西时,渔民摇橹、满载而归的情景,充满讲情画意。

15.《春江花月夜》

是一部民族管弦乐合奏曲,原为琵琶独奏曲《夕阳蒂鼓》,于1925年左右由上海大同乐会改编,在用江南丝竹乐演奏时,更名为《春江花月夜》。全曲以柔婉典雅的旋律、流畅多变的节奏和巧妙细腻的配器描绘了月夜春江,充满诗情画意,令人陶醉。

16.《白毛女》

歌剧,由延安鲁迅艺术学院集体创作,剧本由贺敬之、丁毅执笔,马可、张鲁、刘炽等作曲。全剧为五幕,以“旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人”为主题,反映在地主阶级残酷剥削和压迫下,农民的血泪生活和反抗,歌颂人民军队发动群众进行斗争取得翻身解放。此剧是我国最早一部比较成熟的大型新歌剧,在歌剧民族化、音乐戏剧化和用音乐刻画人物上,都取得了可贵的经验,对后来歌剧创作有着深刻影响。音乐上选取民歌曲调作为各个主导主题的基础(如喜儿的音乐主题取自河北民歌《小白菜》,杨白劳的音乐主题取自山西民歌《捡麦根》,并有意识地吸取了戏曲音调及其发展手法,具有鲜明的时代特点和民族风格,深刻地反映了社会现实生活,标志着中国歌剧的发展进入了一个新阶段,是中国歌剧发展的里程碑。

17.《牡丹亭》

“四梦”中成就最高、影响最大的是《牡丹亭》,是继王实甫《西厢记》之后戏曲史上的又一部里程碑式的作品。该剧以杜丽娘和柳梦梅的爱情故事为线索,塑造了女主人公鲜明的形象,表达了在封建制度重压下,青年追求个性解放,争取爱情自由的呼声,揭露了封建礼教的虚伪和腐朽。它文辞造句纤巧,用意深远,音乐上不受格律的束缚,大胆革新,作曲时强调文采,注重曲意。

18.声曲折

是汉代诗歌演唱时对曲调的一种记录方法,是我国古代主要记谱法之一,目前不能确知其具体形态。

19.清唱剧《弥赛亚》

“弥赛亚”意为上帝派遣到人间的使者,这是一部对救世主耶稣表达崇敬和欢呼的声乐作品。作者以圣经内容为题材,是亨德尔最成功、流传最广的清唱剧之一。该作分为三部分,分别叙述耶稣诞生、受难、复活。虽然是一部宗教作品,但却充满乐观向上的积极情绪,鲜明地体现了18世纪新兴的英国资产阶级的精神风貌,该曲中的合唱《一个孩子为我们诞生》《哈利路亚》以及咏叹调《我知道我的救赎者活着》等成为清唱剧中的经典唱段。

20.《广陵散》

《广陵散》是东汉末年产生于广陵的一首琴曲。题材内容一般被认为是《琴操》中记述的《聂政刺韩五曲》,反映了汉以来人民不满封建迫害,赞扬英雄人物追求光明幸福的精神境界。全曲共45段,有小标题,是一部由两个基本主题发展而成的器乐大曲。全曲由开指、小序、大序、正声、乱声、后序六部分组成,其音乐内容反映了汉以来人民不满封建迫害,赞扬英雄人物追求光明幸福的精神境界。

三、人物类

总:时期+国籍+职业+称号

分:成就概括+代表

总:地位、影响、历史意义

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1.萧友梅

  • 是我国20世纪20年代著名作曲家、音乐教育家,被称为“中国近代音乐教育的宗师”。
  • 其音乐贡献包括:1927年参与创办了国立音乐院;器乐创作尤为突出如《新尼裳雨衣舞》艺术歌曲《问》编写教材《五四青年歌》
  • 中国近代音乐史上第一个真正改变选曲填意义来进行音乐创作的作曲家。是一个划时代的人物。

2.莫扎特

  • 是西方维也纳古典主义时期著名的奥地利作曲家,被称为“音乐神童”。近代协奏曲形式的创始人。
  • 其最音乐贡献主要集中在:歌剧、交响乐、四重凑
  • 代表作品:歌剧作品《魔笛》《女人心》《费加罗的婚礼》《唐璜》,交响乐《g小调第40号交响》,弦乐四重奏《G大调弦乐小夜曲》

3.巴赫

  • 巴赫是西方巴洛克时期著名的德国作曲家,被称为“西方近代音乐之父”、“复调大师”。

  • 其贡献包括:1.确立了大小音乐体系;2.把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度;3.钢琴协奏曲的奠基者,解放了大拇指;4.把器乐发展到巅峰。5.首次将十二平律全面系统地运用到音乐创作实践中。

  • 主要创作领域有:1.弥撒曲《b小调弥撒曲》;2.钢琴曲《平均律钢琴曲集》被称为钢琴家的“旧约全书”、《法国组曲》《英国组曲》;3.受难乐《马太受难乐》;4.复调音乐《d小调托卡搭与赋格》《赋格的艺术》;5.管弦乐《勃兰登堡协奏曲》。

  • 巴赫是一位集巴洛克时期音乐之大成者,为推动西方音乐的发展做出了巨大贡献,为古典主义音乐奠定了坚实的基础。

4.冼星海

  • 冼星海是中国20世纪30年代著名音乐家,被授予“人民音乐家”称号。
  • 其音乐贡献主要集中在:合唱作品、创作歌曲、儿童歌曲、管弦乐等。
  • 代表作品:
    • 1.合唱:《生产大合唱》《牺盟大合唱》《九一八大合唱》《黄河大合唱》,其中《黄河大合唱》最为著名,分为八个乐章分别是《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧!黄河》
    • 2.最后一部管弦乐《中国狂想曲》;
    • 3.创作歌曲:《救国军歌》《夜半歌声》;
    • 4.儿童歌曲:《只怕不抵抗》《谁来跟我玩》。

5.贺渌汀

  • 贺渌汀是我国20世纪30年代湘籍著名音乐家、作曲家。其音乐贡献主要集中在:创作歌曲、钢琴独奏曲、管弦乐、电影歌曲、合唱。
  • 代表作品:1.创作歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》;2.钢琴独奏《牧童短笛》《摇篮曲》;3.管弦乐曲《森吉德玛》《晚会》;4.电影歌曲《四季歌》《春天里》《天涯歌女》《秋水伊人》;5.合唱作品《垦春泥》《新中国的青年》
  • 贺绿汀的作品艺术结构严谨、音乐发展富于逻辑性,歌曲体裁多样、旋律优美、有着鲜明的艺术个性。 他在近代电影音乐创作中有重要的历史地位,促进了以电影歌曲为主的电影音乐艺术的发展。

6.黄自

  • 黄自是我国20世纪30年代著名作曲家、音乐教育家。其音乐贡献主要集中在清唱剧、艺术歌曲、儿童歌曲、管弦乐、合唱等领域。
  • 代表作品:1.清唱剧《长恨歌》,这是我国第一部清唱剧;2.艺术歌曲《玫瑰三愿》《花非花》《春思曲》《思乡》《南乡子》《点绛唇》3.儿童歌曲《西风的话》《踏雪寻梅》;4.管弦乐《怀旧》;5.合唱《抗敌歌》《旗正飘飘》。

7.赵元任

赵元任是我国20世纪20年代著名的语言学家、音乐家,被誉为“中国的舒伯特”。一生创作了大量优秀的艺术歌曲。代表作品有《教我如何不想他》《海韵》等。对我国近代音乐创作作出了重要的贡献。

  • 赵元任是我国20世纪20年代著名作曲家。被称为“语言学之父”、“中国的舒伯特”。其音乐贡献主要集中在艺术歌曲、合唱。
  • 1.他是我国第一为为民间歌曲编配伴奏的作曲家,代表作品有《教我如果不想他》《卖布谣》;2.合唱《海韵》。

8.聂耳

  • 聂耳是我国20世纪30年代著名音乐家。被人们“人民音乐家”、“无产阶级革命音乐的开路先锋”。其音乐贡献主要集中在群众歌曲、电影歌曲、舞台剧歌曲、民乐。
  • 代表作品:1.群众歌曲《前进歌》《大路歌》《开路先锋》;2.电影歌曲:电影《桃李劫》:《毕业歌》、电影《风云儿女》:《义勇军进行曲》《铁蹄下的歌女》、3.舞剧台剧《扬子江*暴风雨》:《码头工人》《卖报歌》;3.民乐《金蛇狂舞》《翠湖春晓》《昭君出塞》。

9.刘天华

  • 刘天华是我国20世纪20年代著名作曲家、国乐改进家、中国二胡学派的奠基人。其音乐贡献主要表现在对二胡的改良、胡二曲以及琵琶曲。
  • 1.对二胡进行改良。音乐音调、曲式结构有鲜明的民族特点;吸收了西洋音乐要素,二胡富有鲜明的标题性;吸收西洋乐器演奏方法,将小提琴的挑弓、颤音、换把等技法移植到二胡演奏上;第一次把二胡音乐搬上独奏舞台。
  • 2.代表作品。二胡:《良宵》《月夜》《苦闷之讴》《独弦操》《病中吟》《烛影摇红》《光明行》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》;琵琶曲:《歌舞引》《虚赖》《改进操》

10.华彦钧

华彦钧是我国20世纪20年代著名的民间音乐家、二胡演奏家。一生创作了大量的二胡曲和琵琶曲,代表作品有二胡《二泉映月》《寒春风曲》《听松》,琵琶曲《昭君出塞》《大浪淘沙》。都展示了独特的民间演奏技巧与风格,显示了中国二胡艺术的独特魅力,拓宽了二胡艺术的表现力。

11.蒙特*威尔第

蒙特*威尔第是巴洛克时期意大利的著名作曲家,是威尼斯歌剧乐pai的创始人。一生创作了大量的宗教音乐和牧歌,以及歌剧作品《奥菲欧》被誉为世界上第一部真正意义的歌剧。推动了西方音乐发展的进程。

12.A*斯卡拉蒂

A*斯卡拉蒂是巴洛克中晚期意大利的著名作曲家、指挥家。是那不勒斯乐派创始人,一生创作了115部歌剧作品。在歌剧中强调咏叹调的重要性,发明了D.C返始咏叹调。同时确立了那不勒斯歌剧序曲快——慢——快三个乐章的基本形式。代表作品有《泰奥多拉》。推动了西方音乐发展的进程。

13.亨德尔

亨德尔是巴洛克时期英籍德国作曲家,被誉为“清唱剧大师”。一生创作了大量的清唱剧作品,包括《弥赛亚》《犹太麦克白》《以色列人在埃及》等等。管弦乐曲方面以《水上音乐》《焰火音乐》最为著名。推动了西方音乐发展的进程。

四、乐器类

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1.骨笛

骨笛是我国古代的一种吹管乐器。由丹顶鹤的尺骨制作而成,历史最悠久的是出土于河南贾湖遗址的贾湖骨笛,距今已有8000年左右的历史。是世界上最早可吹奏的乐器。

2.八音

八音分类法是我国周代出现的一种科学的乐器分类方法,将乐器按照制作材料分为金石土革丝木匏竹八大类,其中金类的乐器有钟、铙;石类乐器有编磬、玉磬;等等。标志着我国古代乐器发展到成熟的阶段。

3.江南丝竹

江南丝竹是流行于我国江苏南部、浙江上海一带的丝竹合奏音乐。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的,后者是爱好自娱性的。乐队编制一般3-8人,主要乐器有琵琶、二胡、曲笛、箫、扬琴、笙、木鱼、小三弦等。江南丝竹旋律清丽婉转、优美流畅。代表作品有《三六》《慢三六》《慢六板》《四合如意》《中花六板》等。

4.广东音乐

广东音乐是流行于我国广东地区的一种丝竹乐合奏。主要乐器有高胡、扬琴、二胡、竹笛。广东音乐旋律活泼、明快、简洁、抒情。代表作品有《雨打芭蕉》《旱天雷》《双生恨》等。

5.福建南音

福建南音又名”南音“、”福建南曲“、”南管“等,是流行于我国福建地区的丝竹乐合奏。历史悠久起源于唐大曲,因此被称为”晋唐遗音“、”中国音乐史上的活化石“。主要乐器有洞箫、琵琶、三弦、云锣等。旋律古朴、典雅。代表作品有《四时景》《梅花操》《八骏马》《百鸟归巢》。

6.弹布尔

弹布尔又名”弹拨尔”,是流传于我国新疆维吾尔族自治区的弹拨乐器。琴身修长木制,音箱成瓢形,以丝弦缠成16-20余品位。音域宽广,单色清脆,常用于木卡姆的伴奏。

7.里拉琴

里拉琴是西方古希腊时期弦乐器的代表。相传是希腊神话中太阳神阿波罗所使用的乐器,音质清纯。是西方最早的弹拨乐器。

8.维埃尔琴

维埃尔琴是西方中世纪时期的弦乐器,一般有两到五根琴弦,可以在肩上,也可置于膝上演奏,游吟诗人们常常用它来为自己伴奏,是现今小提琴的前生。之后文艺复兴时期演变成维奥尔琴。

9.古钢琴

古钢琴又名“羽管键琴”、“拨弦古钢琴”,是西方巴洛克时期出现的键盘乐器,钢琴的前身。和钢琴一样都是通过绷紧的金属丝弦的震动发音。区别于钢琴用锤子敲击,而古钢琴却是通过羽毛制作的拨子拨动一根金属丝弦发音,音色纤细而钢琴的音色混厚。

10.弦乐四重奏

弦乐四重奏是西方古典主义时期海顿确立的一种室内乐体裁。由四把弦乐器组合而成,分别是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴。音响效果精致抒情,善于营造亲切交谈式的音乐氛围。是目前最主要和最受欢迎的室内乐器类型。

五、其它

1.乐府

乐府是我国秦汉时期出现的礼乐机构,始于秦兴于汉,汉代称之汉乐府。主要用来训练乐工以及收集编纂各地民间音乐、整理改编进行演唱及演奏等。为我国民间音乐的保存做出了巨大作用。

2.国立音乐院

国立音乐院即“上海国立音乐院”,始建于1927年,是我国的第一所高等音乐学府。1929年由萧友梅担任校长,更名为“国立音乐专科学校”,揭开了中国专业音乐教育史的新篇章,同时开辟了高等音乐学校培养音乐人才的道路。

3.十八律

十八律是南宁的乐律学家蔡元定所创立乐律成果,其特点是按照传统的三分损益法算出十二律作为正律,再继续算出六律作为变律而构成的一种律制。十八律在理论止合理地解决了黄钟不能还原的问题。

4.减字谱

减字谱又称指法谱,是我国古代用于古琴的记谱方法,由唐代曹柔根据文字谱而发明。其特点是只记录演奏法和音高,不记录音名、节奏。它的出现,是古琴发展史上的质的飞跃。减字谱是对文字谱的一次重大改革,沿用千年而未被取代。

5.音乐风格

即曲风。音乐风格是指在音乐范畴中各种音乐要素——曲调、节奏、音乐、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式,但主要指的是曲调。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。

6.音乐表现

是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到感情的陶冶。

7.歌曲主题

是指有特定节奏型和旋律线,并集中体现歌曲内涵,表达一定乐意的短小曲调或音群,是全曲的核心。

8.乐汇

音乐作品中最小的结构单位,也有教材称之为“动机”。

9.乐节

它相当于语言标点符号中的顿号或者逗号,是介于乐汇和乐句之间的结构单位。

10.乐句

由动机、乐节构成的能够表达完整的乐意,在结构上构成一定的终止式,具有相对独立性的单位。

11.音律

把乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系称为音律,音律是在长期的音乐实践发展中形成的。音律有几类,而人们熟知的主要音律有“纯律”“五度相生律”和“十二平均律”三种。其中“十二平均律”目前被世界各国广泛采用。

12.

六、教材教法

1.体验性音乐教学方法

以音乐情感体验为主,通过激发学生音乐学习兴趣,感受鉴赏音乐美,外化情感体验等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

2.创作教学法

是以培养、发展学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。

3.单一课

单一课是指在一节课内主要完成一种教学任务的课。

4.听唱法

听唱法教学,就是在音乐教学过程中让学生充分利用听觉器官聆听所教学的内容来学习音乐的方法。

5.音乐直觉感兴力

音乐直觉感兴力是音乐活动得以展开的主体心理方面的基础能力。一般包括音乐知觉、音乐审美感受、音乐想象、音乐领悟等多种能力,是一种在情感体验状态下体现音乐审美创造性的认知能力。

6.音乐基本技能训练

音乐基本技能训练指教师训练学生听力(建立准确的音阶感,培养形成良好的节奏感),以及训练合唱(培养学生合唱的心理和生理特点,进行歌唱技巧训练)等。

7.寓教于乐

“寓教于乐”是艺术审美教育作用的第三个特点,它主要是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦。“教”是目的,“教”必须通过“乐”的手段才能实现,教化功能在艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具有的艺术形象,欣赏者总是在对艺术作品的审美体验和审美受中得到陶冶、教化。

8.以学论教

音乐课堂教学要真正体现以学生为主体、以发展学生为本,就必须对传统的课堂教学评价进行改革,体现以学生的“学”来评价教师的”教“的”以学论教“的评价思想,主要从学生的情绪状态、参与状态、交往状态、思维状态、生成状态五个方面进行评价。

9.情感模式

情感与价值的关系是主观与客观的关系,人的情感不感多么飘忽不定,都可以找到它的价值对应物,情感的任何变化都可以从价值关系的变动中找到它的客观动因,情感的不同表演模式都对应着价值的不同变化方式。不过,情感模式与价值变化的对应关系不是简单的、机械的、静态的、单形式的,线性的和同步的关系,而复杂的、辩证的、动态的、多形式的、非线性的和异步的关系。