主观问答
一、人物成就
简述XXX的艺术成就模板。
总：XXX人是时期国一位家（职业），被人们称为（称号）。他一生创作重要的领域集中在、和（音乐体裁）方向。
分：主要音乐贡献有：……（代表作品）
总：XXX（名字）是时期一位划时代的音乐家，对于推动中国/西方音乐的历史进程有着重要作用，在历史上有着重要地位。
1.简述李叔同的音乐贡献。
李叔同是清末民初时期我国的一位音乐家，号“弘一法师”。其一生主要的创作领域集中在学堂乐歌方面。
主要音乐贡献有以下几个方面：
- 创办了我国的第一个话剧团体“春柳社”，以及音乐期刊《音乐小杂志》。
- 创作了我国第一部三声部合唱《春游》，推广了集体歌唱的方式。
- 其他代表性的学堂乐歌有《送别》《祖国歌》等。
李叔同为中国近代的音乐发展做出了巨大贡献，对于推动中国音乐的历史进程有着重要作用，在音乐史上有着举足轻重的地位。
2.简述海顿的艺术成就。
海顿是古典主义时期奥地利的一位音乐家、作曲家、指挥家，被誉为“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”。其一生主要的创作领域集中在交响曲、四重奏和清唱剧等方面。
主要音乐贡献有以下几个方面：
- 交响曲方面：奠定了交响曲四个乐章的基本形式，将小步舞曲作为第三乐章。代表作品有《94号“惊愕”交响曲》《101号“时钟”交响曲》《104号“伦敦”交响曲》。
- 弦乐四重奏方面：确立了弦乐四重奏这一室内乐体裁，包括两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴。代表作有《云雀》《皇帝》
- 此外著名的清唱剧作品有《创世纪》《四季》
海顿为古典主义时期的音乐发展做出巨大贡献，对于推动西方音乐的历史进程有着重要作用，在音乐史上有着举足轻重地位。
3.简述贝多芬的艺术成就。
贝多芬是西方维也纳古典主义时期德国重要作曲家，被人们称为“乐圣”。他一生主要创作领域集中在交响乐、钢琴奏鸣曲、歌剧等领域。
具体如下：
1.他丰富了交响乐结构的可能性，在《第三“英雄”交响曲》中，将带有宫廷气息的“小步舞曲”替换为幽默的“谐谑曲”。
2.他在《第九交响曲》中首次加入了人声，以席勒的诗词为歌词来进行创作，因此第四乐章也被称为“欢乐颂”。
3.他一生创作了九部交响乐，其中已经有了明显的标题性倾向如《第三“英雄”交响曲》、《第五“命运”》《第六“田园”》《第九“合唱”》交响曲。
4.他创作了《32首钢琴奏鸣曲》被誉为“新约全书”，如《月光》《悲怆》《热情》。
5.仅创作了一部歌剧《费德里奥》余辉直射瓦格纳。
6.声乐套曲《致远方的爱人》和宗教作品《D大调庄严弥撒》
贝多芬是一位集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的位划时代音乐家，对于推动西方音乐的历史进程有着重要作用。
4.为什么有些音乐史书上将贝多芬列为古典主义作曲家，而有些学者则认为他开启了浪漫主义的先河呢？
贝多芬是西方音乐史上维也纳古典主义时期的德国著名作曲家、音乐家。由于他卓越的音乐成就被人们称之为“乐圣”。他一生致力于交响乐、四重奏、歌剧、钢琴曲等方向的创作。
1.他的古典主义特征体现在：
他创作了九部交响乐，例如《第五“命运”》《第六“田园”》结构严谨调性统一，并且他在《第三”英雄”》交响曲中将带有宫廷气息的小步舞曲替换为幽默诙谐的“谐谑曲”，丰富了交响乐的表现力。另外他的《32首钢琴奏鸣曲》广泛地运用了古典奏鸣曲的结构来进行创作，被誉为是钢琴家的“新约全书”
2.他的浪漫主义特征体现在：
首先，他扩大了交响乐队的编制。其次，他将文学与音乐相结合如声乐套曲《致远方的爱人》。再次，他在交响乐《第九“合唱”》中首次加入了人声，打破了古典程式化的形式。
因此，贝多芬被认为是西方音乐史上集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的标志性人物。
简述贝多芬的创作、艺术成就及音乐中的人文主义思想。
1）人物简介。
贝多芬生于德国波恩，维也纳古典乐派重要代表，被世人称为”乐圣“。一般把贝多芬的生平划分为四个时期：第一，波恩时期；第二，维也纳时期；第三，创作成熟时期；第四，创作晚期。
2）代表作品。
9部交响曲、1部歌剧、32部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、2部弥撒曲、11首序曲、1部抚琴协奏曲、16部弦乐四重奏、10首小提琴奏鸣曲及其它数量众多的作品。
- 交响曲：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》。
- 歌剧：《费德里奥》。
- 奏鸣曲：钢琴作品《悲怆》《月光》《暴风雨》《黎明》《热情》《杜鹃》《告别》；小提琴作品第五奏鸣曲《春天》、第九《克莱采》
- 协奏曲：《bE大调第五钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》
- 室内乐：16部弦乐四重奏。
- 声乐作品：《D大调弥撒》《庄严弥撒》，声乐套曲《致远方的爱人》
- 其它作品：《艾格蒙特序曲》。
3）艺术成就。
- 在交响曲的发展和创新方面：
- 将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；
- 扩充了展开部，使它成为烘托作品内存矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；
- 他从《第三”英雄“交响曲》开始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；
- 在《第九”合唱“交响曲》中，首次加入了人声，扩大了作品表现力。
- 在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。
- 在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。
- 节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的运用范围逐渐扩大，形成大幅度的音乐起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。
4）音乐中的人文主义思想。
贝多芬将人文主义思想融入其创作中的各个领域，并以此为基点，将古典主义音乐推向了巅峰，开创了浪漫主义音乐的先河。他用仅有的一部歌剧《费德里奥》撼动了歌剧艺术舞台，其余晖直射瓦格纳；是他，在奏鸣曲式上进行了一次彻底的革命，以《热情》《悲怆》和《月光》为代表的32首钢琴奏鸣曲，用一种前所未有的音乐结构和调性处理使世人震惊，被誉为钢琴音乐中的”新约全书“，成为划时代的音乐蓝本；是他，把交响音乐发展到让人叹为观止的地步，将慢乐章发展成具有史诗般磅礴气势的篇章，把典雅的小步舞曲乐章换成了具有强烈动力的谐谑曲乐章，使它达到为人类精神纵情高歌的境界，他还将终曲扩展为壮观的高潮，使音乐在凯旋中结束。这种结构的改变，使交响乐达到了前所未有的境地，成为人类文化宝库中的精髓。1827年在维也纳，这位孤独的长者被病魔夺去了生命，他在行将就木时，最终选择弦乐四重奏作为唯一的创作方式来表达情感，用利刃一样的笔墨写下16首弦乐四重奏的最后5首，这些作品包含了他最高的艺术理念、最精致的音乐结构和最丰富的人类情感，体现了刚劲的气质、哲理的深思、质朴的世俗，犹如一位哲人，在深渊的边缘，为世人献上的一曲曲讴歌人类灵魂的”圣歌“。他用音乐形式纺织出的意味深长的乐思，是他对生命与艺术真谛的领悟，更是用音乐表达的人文主义关怀。
5.简述门德尔松的艺术贡献。
门德尔松是浪漫主义早期德国著名作曲家、指挥家，被称为抒情风景画大师。其一生主要的音乐贡献有音乐会序曲、无词歌等等。
具体如下：
音乐社会活动：
- 在音乐启蒙运动中他重新排练上演了巴赫的《马太受难乐》，推动了巴赫音乐的复兴。
- 他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，并担任院长，为德国的音乐教育奠定了坚实的基础。
音乐创作：
他首创了形式短小的钢琴小品体裁《无词歌》，代表作品有《春之歌》《威尼斯船歌》。
管弦乐代表作品：《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》
- 标题交响乐：《仲夏夜之梦》
艺术歌曲：《乘着歌声的翅膀》
门德尔松推动了西方音乐史的历史进程，在本文音乐史上有着举足轻重的作用。
6.论述柴可夫斯基的音乐成就。
柴可夫斯基是浪漫主义时期俄罗斯民族乐派的代表，被称为俄罗斯最伟大的音乐家。其一生最主要的创作集中在舞剧、交响乐等方面。具体成就如下：
- 在芭蕾舞剧方面他创作有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，他试图将芭蕾舞音乐交响化，建立在民歌和民族舞蹈音乐的基础上呈现音乐，富有生活气息。
- 在交响乐方面：他创作了《第六“悲怆”交响曲》《1812序曲》，深刻的反应了19C下半叶俄国的现实，表达了人民愁苦的感受。
- 歌剧方面：创作有《叶卜根泥・奥涅金》《黑桃皇后》。
- 钢琴作品：《四季》（六月《船歌》、十二月《圣诞节》）。
柴可夫斯基为俄国民族音乐的发展做了重要贡献，对推动西方音乐史的进程有着重要作用。
7.简述姜夔及其词调音乐。
姜夔是南宋著名词人、音乐家。他的音乐才能在宋词创作方面得到了突出体现。宋词也称曲子，是由民歌发展而成的一种艺术歌曲，歌词是长短句。宋代曲子之盛，涌现出了上到皇帝、下至百姓的大量词家，在社会上形成了写词唱曲的风气，一些著名词人的作品在民间广为流传。姜夔在少年即以诗词闻名，词中始终透出一股淡淡的愁思。他的音乐作品也是如此，忧郁凄凉是其主要风格。姜夔在音乐方面有很深的造诣，精通音律，能吹箫、弹琴，还曾对古乐调进行考证。姜夔在音乐方面的最大贡献是歌曲的创作，现存《白石道人歌曲》中的作品，是我们唯一见到的能真实反映宋代词乐原貌的歌曲，十分珍贵。该书是词曲专集，共收录了十七首词曲，整体看来，姜夔的歌曲词曲结合紧密，音乐委婉动听，有很高的艺术水平，显示了姜夔高超的作词、作曲技巧。其中《扬州慢》《杏花天影》等代表作堪称歌曲中的杰作，至今广为传唱。
8.简述王光祈对中国音乐学建设的主要贡献。
王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。他的主要著作有《中国音乐史》《东西乐制之研究》《东方民族之音乐》等。通过这些论著，他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论，并促使人们重视以科学的办法来整理和研究中国传统音乐。此外，他还是世界第一个提出欧亚存在三个主要音乐体系的理论的人。
9.简述萧友梅在音乐教育方面所作的贡献。
1）创办、管理专业音乐教育机构，建立上海国立音乐院，培养了专业音乐人才。
- 重视教师队伍的建设；
- 确立了较合理、完备的教学体制及课程设置；
- 重视师生的艺术实践；
2）编写音乐教材。萧友梅除了承担大量的管理工作以外，还担任了不少课程的教学，并编写了相关教材，如《普通乐学》《和声学纲要》等。同时，他还常关于中小学音乐教育的发展，亦编写了大量供普通音乐教育用的教材。
10.简述莫扎特的创作和艺术成就。
1）莫扎特是西方古典主义时期奥地利作曲家，被称为“音乐神童”，他是脱离教堂宫廷，走入“自由音乐家”行列的先行者。
2）代表作品。莫扎特的创作几乎涉及音乐的所有领域，共创作了41首交响曲，20多部歌剧，27首钢琴协奏曲，7首小提琴协奏曲，各种器乐协奏曲、奏鸣曲以及26首弦乐四重奏等。代表作分别为：
- 歌剧：德语歌唱剧有《后宫诱逃》《魔笛》，意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》，意大利正歌剧《伊多梅纽》。
- 交响曲：最后三部最突出，它们是《降E大调交响曲》《g小调交响曲》《C大调交响曲》。
- 协奏曲：钢琴曲中的《d小调协奏曲》《c小调协奏曲》；小提琴协奏曲《G大调协奏曲》、《D大调协奏曲》、《A大调协奏曲》以及《A大调单簧管协奏曲》
- 室内乐：在26首弦乐四重奏中，最著名的是献给海顿的6首，另外《“哈夫纳”小夜曲》《G大调弦乐小夜曲》也是著名作品。
- 其它作品：《A大调钢琴奏鸣曲》《c小调弥撒》和最后的《安魂曲》。
3）艺术成就。
- 莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张”诗必须服从音乐“，以音乐至上的原则创造了一部部令世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。
- 协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中”双呈示部“和”华彩段“的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。
- 完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
- 在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
- 创造了极富个性的音乐风格特征。他的音乐自然的流露，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征，其晚期作品还加入了悲剧因素。他的音乐中所蕴含的特质，使他成为维也纳古典乐派三杰之一。
11.论述德彪西及其创作特征。
1）人物简介。
德彪西，法国作曲家、评论家。他深受马拉美等象征派作家、诗人的影响，在1889年巴黎国际博览会上爪哇加美兰乐队的演奏中获得新音响的灵感，同时受到穆索尔斯基独创性音乐的启发；他称颂瓦格纳，但又认为瓦格纳的道路独一无二，不适用于其他任何人；于是走出了一条极具个性的音乐创作道路，并成为印象主义音乐的开山鼻祖。
2）代表作品。
- 钢琴曲：《版画集》两集《前奏曲》两集《意象集》《月光》《雨中花园》《水中倒影》等。
- 管弦乐作品：《牧神午后》前奏曲《夜曲》三首《大海》《意象》等。
- 歌剧：《佩里亚斯与梅丽桑德》。
- 合唱作品：《浪子》《被选中的姑娘》《圣塞马斯蒂安之殉难》。
3）创作特征：
- 旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感。他注重的不是和声进行的功能性而是它的色彩效果，采用块状和弦，新的和弦结构：九和弦、十一和弦、十三和弦。未脱离大音区的音色，打击乐器丰富，组成模糊的色彩世界。
- 善于使用小型体裁自然景物和生活风俗，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧、飘忽不定的气氛。
12.论述亨德尔的音乐创作特点、歌剧特点及其艺术成就。
亨德尔是巴洛克时期德国作曲家，他的创作数量浩瀚，包括40多部歌剧、23部清唱剧以及大量的康塔塔、协奏曲、奏鸣曲、古钢琴曲、管弦乐曲等。
1）创作特征：
- 亨德尔的作品以主调音乐为主，给人的印象是鲜明简洁、通俗易懂和宏伟壮丽，这和亨德尔一生主要为英国宫廷、上流社会和剧院服务不无关系；
- 歌剧是亨德尔最喜爱的体裁，他用大半生的时间创作了40余部歌剧，但为他带来了巨大荣誉的却是晚年创作的20余部清唱剧，在这两种体裁之外亨德尔还有一些器乐作品；
- 他的合唱以气势宏大和善于表现集体情感见长，描绘性和象征手法的运用是其特色，并且具有辉煌壮丽的气势和史诗性的风格。
2）亨德尔一生用了35年时间致力于歌剧的指挥和创作，他的歌剧具有以下特点：
体裁绝大多数是正歌剧，延续了意大利正歌剧的体裁；
题材大多取材于历史和神话，既有英雄事迹，又贯穿着爱情情节；
音乐中剧情发展靠宣叙调来叙述，角色的性格及内心的刻画由咏叹调来表现；
重唱、合唱的规模都很小，每个声部都只有一个演唱者，每个重要角色都有各自的咏叹调，用来发挥其声乐技巧和戏剧表现力；
少数歌剧有芭蕾舞；
亨德尔重视管弦乐队的作品。代表作品有《恺撒》《罗德林达》，奇幻故事《阿尔西那》《吕纳尔多》。
3）艺术成就。
①他创作了23部清唱剧，题材主要分为三种：
- 一种取材于圣经，如《以色列人在埃及》《扫罗》；
- 另一种取材于神话题材，如《塞墨勒》《赫丘利》
- 还有一种取材于寓言题材，如《时间和真理的胜利》。
②歌词全用英文，用英语演唱的清唱剧是他的首创。
③亨德尔注重对合唱的运用，代表作品有《以色列人在埃及》《扫罗》《耶夫他》《弥塞亚》等。
④管弦乐方面比较突出的是他的管弦乐组曲《水上音乐》《焰火音乐》。
13.论述瓦格纳及其艺术特征。
1）人物简介。
瓦格纳，德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了其在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。
2）主要作品。
他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》。
3）艺术成就。
- 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧。
- 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。
- 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉他”，使其处于人生伴奏状态的做法。抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。
- 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。瓦格纳还是一位配器大师，在乐剧中，他空前提高了管弦乐队的作用。
13.1 论瓦格纳的“乐剧”理论。
瓦格纳是浪漫晚期德国作曲家、剧作家。他把自己改革的歌剧称作“乐剧”。他的乐剧理论是：
1）乐剧应体现戏剧与音乐的完美统一，应取材于历史、神话、传说；乐剧应将音乐、诗歌、舞蹈等作为“综合艺术形式”有机连接起来共同为表现戏剧思想服务。
2）主张音乐与戏剧紧密结合，取消宣叙调、咏叹调、合唱之间、场景之间、唱段之间的界限，使音乐成为连续不断的“无终旋律”。
3）充分运用并发展“主导动机”手法，贯穿运用于作品当中；在具体的和声、调性手法上，瓦格纳的乐剧突出半音体系和声及连续不断的转调。
4）重视管弦乐队的作用，由伴奏的职能改为表现的职能；重视乐剧脚本的写作，使歌剧充分体现出音乐与歌词之间的充分联系。
5）采用特殊的“曲式结构”，整部作品成为套曲式的复合体。
6）瓦格纳的半音化和声，持续的离调和转调以及对终止式地避免对后来的作曲家产生了很大的影响，并最终导致调性和声体系走向解体的边缘。
代表作品有《漂泊的荷兰人》《帕西法尔》《纽伦堡的名歌手》等。
14.论述理查*施特劳斯的贡献及成就。
理查*施特劳斯是德国晚期浪漫主义音乐的重要代表。他是早期和晚期创作都属于古典风格，而在1886年至1910年期间，是他重要的创作时期，则属晚期浪漫主义音乐范畴。
主要作品：
有交响诗：《唐璜》《查拉图斯特拉如是说》《梯尔奥伦皮格尔愉快的恶作剧》《堂吉诃德》《死与净化》《英雄的生涯》；
歌剧：《莎乐美》《玫瑰骑士》《失去影子的女人》；
标题交响曲：《家庭》《阿尔比斯山交响曲》；
还有各类协奏曲、室内乐和歌曲等，如《d小调小提琴协奏曲》《bE大调圆号协奏曲M13件管乐器的协奏曲》等。
理查*施特劳斯继承了柏辽兹、李斯特、瓦格纳的传统，热衷于标题音乐的创作，但他认为标题音乐与无标题音乐之间绝无差别，因此，他的音乐内容比前辈更为抽象，他具有杰出的旋律天赋，他的音乐横跨的音域宽广，富有活力、激情和紧张感。他的复调多属情感的自然流动，追求各自声部的独立性，而不顾及相互之间和谐，呈现出整体音响的复杂性。他的音乐结构形式自由，与传统曲式既保持联系又竭力分离。他的作品常由强烈的统一和不时地杂乱并存于一体。在配器方面，他是记忆高超的大师，他基本使用瓦格纳的乐队编制，但组织了新的配器法，喜欢用各种乐器的极限音域，在宏大的音响中增加刺激的紧张度，逼真地模仿各种自然办的声响和表现某种象征的理念，同时大大提高了乐器的表现性能和演奏水平。他在配器上的贡献是同时代大多作曲家难以相比的。
15.请对音乐家威尔第进行简要介绍，并分析他的创作特征，写出主要代表作品。
威尔第是意大利浪漫主义时期伟大的歌剧作曲家，也是一位革新者，有“意大利革命的音乐大师”之称。他受民族独立运动思潮的影响，作品内容涉及社会各阶层的人物，并且将意大利的文学艺术和现实主义结合在一起。
音乐上，他的创作依旧遵循分曲结构的写法，同时又着重研究瓦格纳歌剧的特点，并对它分场而不分曲的结构和主导动机的手法加以创造性地运用，在保持民族风格与传统习惯的同时，创作出富有戏剧力量、光彩动人的旋律。他的代表作品有歌剧：《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》《阿伊达》《假面舞会》。
16.论述普契尼的歌剧创作特色。
普契尼是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。他的代表性歌剧有：《艺术家的生涯》（又名《波希米亚人》）、《托斯卡》《蝴蝶夫人》等。
从题材上看，普契尼总是选择三流的文学作品，着眼于渺小的题材，将自己满腔的热情倾注于刻画一些悲剧色彩的女性形象； 他的作品充满浓厚的民国情调，倾向于真实主义风格； 同时又大胆探索各种风格， 他从不隶属于哪一个特定的流派，但又与那个时代各种音乐流派保持着联系；
在歌剧音乐的表现上，他坚持歌唱在歌剧中的主体地位，同时也充分发挥乐队的表现力，他的作品因旋律优美而广为流传。从美学特征看，他的歌剧既充斥着悲剧之美又不乏喜剧成分，既彰显了和谐之美又伴随戏剧冲突。19世纪末至20世纪初，普契尼领导歌剧进入了新的时代，他取得了国际性的成功。普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精神，大胆地将意大利传统中自由的旋律和现代音乐新要素结合起来，创作出了色彩丰富、细腻婉转的管弦乐。
普契尼发展了威尔第晚期的艺术成就， 不断探索革新艺术表现手法。他借鉴各民族乐派的成就，顺应时代的潮流，兼收并蓄了当代和声、管弦乐法、曲式等方面的新技巧，创造了意大利歌剧新的形象性的朗诵和咏叙风格， 乐队担负戏剧性布局的作用， 积极参加到舞台情节的发展中去。他力求使歌剧的戏剧性布局动力化， 其作品充满异国情调， 剧情紧凑，题材罕见而又吸引观众，具有强烈的震撼力。
普契尼的创作和艺术实践对20世纪的歌剧发展有巨大影响。在普契尼的推动下，意大利作曲家们创作出了大批以各地乡村生活为主题，具有新的演唱风格的真实主义作品。
17.黎锦晖创作过哪些题材的音乐作品？他为推动中国音乐教育的现代化作出了哪些贡献？
黎锦晖是中国流行音乐的奠基人，他所创作的音乐作品按题材分类主要有以下三类：
1）儿童生活题材。以其20世纪20年代创作的《可怜的秋香》等24首儿童歌舞表演曲和《小小画家》等12部儿童歌舞剧作品为代表。另外，他写于1920年的处女儿童歌曲《老虎叫门》更是家喻户晓。这些作品以儿童为观众，十分适合儿童心理和审美需要。
2）爱情题材。以“家庭爱情歌曲”为代表，内容以“情”和“爱”为中心，共有数百首，其中最有代表性、流传最广的有《毛毛雨》《卖花词》《桃花江》《特别快车》《妹妹我爱你》等。
3）爱国题材。这类题材一直贯穿于黎锦晖创作历程的始终。最早在1925年孙中山逝世后写下了《总理纪念歌》，抗战爆发后出版有《中华民族战歌》，收录了黎锦晖创作的抗战歌曲《杀敌歌》等29首。
他为推动中国音乐教育现代化作出了贡献：
- 黎锦晖开创了“儿童歌舞表演曲”和“儿童歌舞剧”两种形式，成为当时全国各地儿童的音乐教育和音乐生活的主要精神食粮，而且被远在国外的华侨视为代表祖国花朵的艺术。
- 他推行“唯美”的音乐教育理念，体现在基础教育与歌舞艺术表演以歌舞剧表演相结合的形式当中，为其后的审美教育奠定了坚实的基础。
- 他推行“平民”的音乐教育理念，以“德艺为用”的育才观培养出了大批的音乐人才，取得了丰硕的成果。
- 他对学校音乐教育方式的成功探索开创了中国的学校音乐教育和歌舞表演艺术由业余转向专业化的先河。
二、音乐体裁
1.简述唐大曲的结构。
唐大曲是唐朝时期流行的大型宫廷乐舞。
其结构/内容/特点/代表作品主要包括散序、中序和破三个方面：
- 散序指的是节奏自由的器乐部分；
- 中序指的是抒情慢板歌唱部分；
- 破指的是气氛热烈的舞蹈部分。
代表作品有《秦王破阵乐》《霓裳羽衣曲》等等。
唐大曲的出现标志着唐代宫廷燕乐的成熟与繁荣。
2.简述京剧的形成。
京剧被称为中国的国萃，距今有200多年的历史，它的发展可分为以下三个阶段：
徽秦合流：
1780秦腔艺人魏长生进京轰动京城。
1790年 四大徽班进京，除了演唱徽调之外，还演唱了四平调和梆子腔，受到京城的欢迎从此秦腔鼓震。最后秦腔艺人为了谋生计融入了微班，形成了徽秦合流的局面，由此定型了西皮唱腔。
徽汉合流：汉剧最早源于湖北地区，1790进京融入了四大徽班，由此徽汉秦三剧进一步合流，为京剧的形成奠定了基础，由此诞生了二黄唱腔。
形成：1840-1860在徽系秦腔和汉调合流的基础上，又一次借鉴了集两者之长的昆曲，从此形成了京剧，属于板腔体唱腔结构，声腔包括西皮和二黄。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴等。
3.简述相和歌。
我国汉代在北方兴起的民间歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即“徒歌”；以后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”；“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。它不仅一人唱，众人和的应答形式，而且加入了乐器伴奏，唱的人还要敲打一种节奏性乐器——节。由此可知，相和歌有着深厚的民间音乐基础，它的内容和形式均有着广泛的群众性。它还是魏晋时兴盛起来的民间音乐——清商乐的先声。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和歌的进一步发展，构成了汉魏时的大型歌舞套曲——相和大曲。
4.简述南戏的产生及与元杂剧的区别。
1）南戏是北宋宣和年间在浙东永嘉一带的民歌曲子的基础上发展而成的一种民间戏曲，也叫“永嘉杂剧”“戏文”。后来又进一步吸收了唱赚、诸宫调和杂剧中的歌曲、念白等成分，形成了一种具有独立风格和特点的戏曲剧种。
宋代的南戏有着浓厚的生活气息，能够充分表达人民群众的思想感情。它的剧目，不论是民间传说或是实事逸闻，一般都具有强烈的战斗性。
2）区别。
- 南戏的音乐与元杂剧有着很大的区别，其音乐由五声调式构成，风格比较流利婉转，与用七声音阶风格的杂剧大异其趣；
- 南戏的剧本也比较灵活，其剧本可长可短，所用的只曲与套曲也可多可少，不受一宫一折的限制，可随时转换宫调和曲牌；
- 南戏的演唱方式也是多样化的，既可以独唱，又可以对唱、轮唱、合唱等。不仅如此，凡登场的每一个角色都可演唱，与元杂剧的区别十分明显。南戏到明、清时代变成传奇，为我国后来的戏曲音乐的形成打下了良好的基础。
5.简述清商乐。
清商乐是东晋南北朝间，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐总称。清商乐的形式结构略同相和诸曲，其宫调系统亦与相和诸曲相同，并称“三调”。今存清商曲辞，多为在南方新兴经济发展的条件下，与东晋南迁所传入的中原文化相结合的吴歌和西曲。
6.元杂剧兴盛的原因是什么？
（1）元代文人地位极为低下，许多汉族、契丹、女真等族的文人流落民间，接触下层劳动人民的生活。特殊的社会环境，使杂剧艺术的发展呈现出空前的繁荣；
（2）元杂剧在剧本结构、宫调体制、表演形式等方面较宋金时期更为完备和成熟。在元杂剧高度发展的同时，散曲也广为流行，深受各阶层人士的喜爱。
7.简述合唱曲《海韵》。
1）《海韵》属于歌曲，女声独唱和混声合唱，徐志摩诗，赵元任曲。作于1927年，收入1928年的《新诗歌集》。
2）歌词以优美抒情又带有伤感的笔调，写一位渴望自由的少女，不愿回到家里，不怕大海风浪，暮色苍茫中独自在海滩徘徊、歌舞，最后被波涛吞没。歌曲通过合唱、女高音独唱和小提琴伴奏，表现了作为旁观者的”诗翁“、女郞和大海三种不同形象，他们各以不同的主题作基础，随着情节的发展逐渐发展开，较好地发挥了合唱的艺术效果。
3）在旋律和声方面，作者都做了有意义的”中国化“试验，作品发表后，不少合唱团常在音乐会中演出，是我国早期的一部有代表性的大型合唱作品。
8.简述小提琴协奏曲《梁祝》。
小提琴协奏曲《梁祝》的题材是家喻户晓的民间爱情故事，以越剧中的曲调为素材，由何占豪、陈钢于1958年作曲的小提琴协奏曲。综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，运用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以”草桥结拜“”英台抗婚“”坟前化蝶“为主要内容。音乐抒情优美，旋律委婉动听。
9.简述钢琴协奏曲《黄河》与冼星海《黄河大合唱》的异同。
- 相同点：都是以黄河象征中华民族，表现了抗日战争期间中国人民英勇顽强的斗争。
- 不同点：《黄河》比《黄河大合唱》更突出了毛泽东思想。
10.山歌音乐具有怎样的艺术特征？
山歌音乐的艺术特征可归结为如下几点：
- 坦率、直露的表现手法和热情、奔放的音乐性格；
- 自由、悠长的节奏和节拍；
- 高亢的曲调；
- 曲式结构：
- 乐段结构：常见的两句体和四句体的结构，北方多为两句体，南方多为四句体（常见的有前两句相同或相近，有的二、四句相同，也有的是起、承、转、合式结构）。而这些结构都可看是二句体的变化、发展。另外有一些特殊的结构，如“赶五句”“连八句”（陕南、四川等地），也是以上下句的对应式乐段为基础的。如“赶五句”是在两个上下句乐段之间，加入一个音乐材料有些变化的第三句；而“连八句”则已形成三部曲式，但仍是以上下句的对应式乐段为基础，在两个上下乐段之间，插入一个完整的四句数板乐段。
- 乐句的变化形式：山歌的乐句结构常常出现不对称的现象，使山歌的音乐显得自由奔放、无拘无束。
11.华彦均二胡演奏艺术的风格特点是什么？
民间音乐家华彦钧，江苏省无锡市东亭人。他自幼在音乐上受到父亲的严格训练，深入学习与掌握了道教科仪音乐和当地的民间音乐以后，他又广泛地学习和接触了江南一带的民间歌曲和地方戏曲音乐，掌握了多种民族器乐的演奏，奠定了自己艺术创造的基础。华彦钧中年时，因病双目失明，社会动乱，生活无着，开始了流浪卖艺生涯。华彦钧饱尝了劳动人民的辛酸痛楚，受尽了权势们的欺凌，个人生活的苦难遭遇和民间艺人在社会的低下地位，使他的情感与社会底层的劳动人民更加接近，这对华彦钧的艺术创作和风格特点的形成有着重要影响。
华彦钧的演奏细腻深刻，潇洒磅礴。他的弓法以短弓见长，多一字一弓，很少连弓。在运用连弓时，大多吸取戏曲音乐中的运弓方法，往往是由弱进入强拍，形成弓法上的切分进行和延留进行。
华彦钧指法最大特点是民间演奏中“定把滑音”的运用。由于华彦钧演奏时左手始终是放在二胡的第二把位上，因此，二胡第一、三把位上的旋律则多用滑音演奏。其中特别是食指、中指滑音的运用，在丰富旋律的韵味，加深旋律的感染力方面具有重要意义。
12.众赞歌有什么特点，它对德国音乐发展的意义是什么？
16世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果——众赞歌是新教教会的一种音乐形式，最初是由单声部、分节歌形成，后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱。
意义：对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、清唱剧等的形成起了推动作用，使新教音乐逐步成熟、强大，并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。
13.五大钢琴协奏曲是指哪几首？
贝多芬的《第五钢琴协奏曲》、柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》、拉赫曼尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、舒曼《a小调钢琴协奏曲》、李斯特《第一钢琴协奏曲》。
14.六大交响曲是指哪几首？
贝多芬《田园交响曲》《命运交响曲》、舒伯特的《未完成的交响曲》、德沃夏克《新世界交响曲》、柴可夫斯基《悲怆交响曲》和柏辽兹《幻想交响曲》。
15.简述14世纪“新艺术”音乐特征及其代表人物。
“新艺术”音乐特征主要有：通过导音的引进，使古代的调式发生改变；对位理论逐渐完善，尤其表现为禁止平等五度和平行八度的连续使用；
和声风格的形成，它逐渐摆脱了对位风格；
时值节拍的结构日趋规律化，力求节奏的简明与匀称，“新艺术”音乐的代表人物有法国的维特利，代表作是音乐理论《新艺术》，马肖：代表作《圣母弥撒》，意大利的兰迪尼，代表特点是“兰迪尼终止”，影响深远。
16.格里高利圣咏的基本特征是什么？
1）格里高利圣咏服务于宗教礼拜，一般为无伴奏的纯人声单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，无明显的节拍特征，建立在教会调式基础上。它以肃穆、节制，无世俗情欲干扰为前提；
2）歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替唱、应答唱；
3）礼拜仪式中的咏唱分为两类：
- 一是诵经祈祷，这是一种半念半唱的朗诵形式，旋律平淡；
- 二是礼拜歌曲，即我们通常所指的圣咏歌曲，它旋律性强，风格肃穆神圣，按照圣咏与歌词的搭配形式不同，又可分为四大类：
- 音节式：一字对一音，音域一般较窄；
- 圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词；
- 音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏中常使用的方式，主旋律比音节式流动；
- 花唱式：一字对多音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中。
17.交响曲和奏鸣曲有什么不同？
交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲，是音乐的表现形式；
奏鸣曲是音乐体裁，是种乐器音乐的写作方式，是一种曲式。
18.论述什么叫“新歌剧”。
以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴奏、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》《小二黑结婚》《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。
19.论述标题音乐的种类。
1）音乐会、歌剧序曲：《罗密欧与朱丽叶》、序曲《1812序曲》等。
2）戏剧配乐：《仲夏夜之梦》等；
3）标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》《幻想交响曲》等；
4）交响诗：《我的祖国》等。
20.三大安魂曲是什么？
- 莫扎特《D小调安魂曲》
- 威尔第《安魂曲》
- 佛瑞《安魂曲》
21.奏鸣曲式。
奏鸣曲式是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式，它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第一乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第一乐章形式或奏鸣曲快板形式，这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。
奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。
- 呈示部包含出现在不同调往上的主部和副部，先后把两个或两个以上在性格上有鲜明对比的主题陈述出来，就像戏剧中的第一幕提示出主要人物的形象一样。
- 展开部运用各种手法把呈示部中的各个主题加以变化发展。显示它们的相互影响和矛盾冲突，好比戏剧中积极展开着戏剧情节的第二幕。
- 再现部则在调性归于统一的新的水平上，重现呈示部中的主题，有如戏剧的最后一幕，表现矛盾的基本统一各解决。用奏鸣曲式写成的第一乐章最适于表现人们紧张的活动和斗争。
22.简述中世纪世俗音乐与宗教音乐的主要区别。
- 世俗音乐指的是与宗教音乐相对的音乐创作，世俗音乐题材丰富，来自民间，内容包括了爱情歌曲、舞曲及戏曲；而宗教音乐服务于宗教，其题材主要来自圣经，内容主要是歌颂上帝，表达信徒对于上帝的赞美；
- 世俗音乐的乐器为了方便巡演，而采用小型的乐器；而宗教音乐以管风琴为主。
- 世俗音乐规模比较小，不追求宏大的音响效果；宗教音乐规模较大，追求宏大的音响效果。
23.歌剧《原野》的艺术价值。
《原野》是第一部被搬上外国舞台的中国歌曲。四幕歌剧《原野》由万方根据曹禺先生的同名话剧改编，用洋溢的诗情，在文学形象上加以适当的变异，但在总的精神上却更加忠于原著。原野》本是青年农民仇虎的复仇与爱情的故事。原著留给人们更多的印象是“复仇”的“恨”的形象。而歌剧却省略了许多情节，把重点放在展示人物深层的心灵和感情上。鲜明地揭示出仇虎的恨来自他对被人霸占为妻的情人金子的爱和对其惨死的父亲与妹妹的爱。歌剧作者们更借助文革时期的音乐，把剧情推入了更高的诗的意境，以泼墨的诗情渲染了仇虎的怨恨与复仇。《原野》是新民族歌剧一个具有里程碑意义的优秀歌剧，其中《人就活一回》该唱段在高校声乐艺术教育中深受欢迎。
24.戏曲音乐的主要组成部分及其作用。
戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分，包括声乐的唱腔、韵白，和器乐部分的伴奏开场及过场音乐。戏曲音乐是中国戏曲，又综合了戏剧、音乐表演、杂技等多种艺术手段为一体的综合艺术的重要组成部分，可以杰出的表现戏剧内容，也是区分不同剧种的主要标志。戏曲音乐的发展历史悠久，汉代的民歌，百戏音乐，唐代的歌舞音乐，宋代的说唱音乐是其发展的基础。
三、艺术特征
简述xxx时期的艺术特点模板：
总：（ ）时期是西方音乐史上的重要历史时期，它是衔接（ ）和（ ）的关键阶段。
分：其主要历史任务是（ ），其特点表现为：（ ）
总：（ ）时期的音乐形态为（ ）的音乐发展奠定了坚实的基础。
1.简述巴洛克时期的艺术特点。
- 节奏上，富有活力，规律和流动性强。
- 旋律上，音乐精致、跳跃且持续不断。
- 调式上，确立了大小调体系。
- 结构上，复调织体逐渐发展到最高峰，大量使用和声，小型曲式基本确立，大型曲式出现。
- 创作形式上，由人声为主过渡到器乐为主，小提琴、管风琴和古钢琴崛起。
- 音乐效果追求宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，表现为“通奏低音”（数字低音）的使用，也被称为“通奏低音时代”。
口诀：旋律跳跃有活力，和声大小调体系，声乐器乐复织体，雄伟庄重奏低音。
2.简述古典主义时期的音乐特点。
古典主义时期是西方音乐史上的重要时期，它是衔接巴洛克时期和浪漫主主义时期的关键阶段。
（一）其特点表现为：
- 旋律追求优美动人的气质，与民间音乐及舞蹈节奏联系紧密。
- 音乐创作采用主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起T-S-D-T的功能和声。
- 曲式上确定分段结构原则，以短小对称的2、4小节为基本单位形式，构成方整型乐句结构。
- “通奏低音”被明确的乐器记谱取代。
- 追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神和宫廷中的君主的依恋，拓展了音乐的表现力。
- 常用体裁为奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等；而曲式上尝试用二部曲式、三部曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等。
- 在古典乐派的作品中，注重形式的统一和结构的完整。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征，总体可以概括为“理性主义”。
（二）主要代表人物及作品有：海顿《第101“惊愕”交响曲》、莫扎特歌剧《魔笛》、贝多芬《第三“英雄”交响曲》
古典主义时期的音乐形态为浪漫主义时期音乐发展奠定了坚实的基础。
口诀：宫廷民间就是美，TSDT为单位，器乐记谱重形式，协奏交响四重奏。
3.简述浪漫主义时期的音乐特点。
浪漫主义时期是西方音乐史上的重要时期，它是衔接古曲主义时期和印象主义时期的关键阶段。
（一）其特点表现为：
1.风格上，作品主张主观情感和个性特征，每个作曲家作品都带有个性化烙印。
2.文化传统上，作品强调民族主义，吸收了众多的民族音乐，尤其浪漫晚期。例如晚期民族乐派挪威的格里格，捷克的斯梅塔娜等。
3.音乐体裁上，打破了古典音乐程式化结构。出现了“标题交响音乐”、多乐章交响曲、单乐章交响诗和特性小曲。
4.音乐要素，旋律乐句组成趋向不对称的自由化形态，伸缩性大。对和弦的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用、采用半音关系转调和远关系转调、调式含糊不清。
（二）主要代表人物及作品：舒伯特《野玫瑰》《美丽的磨坊女》、肖邦《c小调“革命”》练习曲、柏辽兹《幻想交响曲》、门德尔松《无词歌》
【口诀】：个性民族破程式，自由伸缩不协和
3.1 简述浪漫主义音乐的特征。
- 民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。
- 人民性。浪漫主义音乐家的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标题音乐。
- 抒情性。它注重提示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻画，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。
- 幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选取题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。
- 新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁、形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新。
4.简述印象主义音乐。
1）来源。
印象主义是19世纪末20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《日出・印象》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活和大自然的热爱。印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。
2）特征。
印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性，用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。
3）代表人物与作品。
- 德彪西的管弦乐作品《牧神午后》《夜曲》《大海》以及钢琴曲《意象集》《前奏曲》等。
- 拉威尔的舞剧音乐《达芙妮与克罗埃》《鹅妈妈》，管弦乐《西班牙狂想曲》《波莱罗舞曲》《鹅妈妈组曲》等。
4.1 论述欧洲印象派德彪西音乐的特色。
印象主义音乐是19世纪末20世纪初，以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。其音乐风格主要特征是：作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。德彪西偏离了浪漫主义音乐那些感情丰富的宏大主题，他用模糊的旋律线条、缥缈的音色、独特的和声记录自己瞬间的印象。
对德彪西而言，色彩胜于线条，就如同和声用于旋律。印象派的绘画作品就是避开线条分明的轮廓，用于模糊的外廓、细碎的表现对景物的视觉印象；而象征主义诗人则喜好用奇异的辞藻和声韵云抒发不可捉摸的内心隐秘。德彪西综合了印象派绘画和象征主义诗歌的特征，在音乐上进行了创造性的探索，首创了印象主义音乐风格。
5.简述《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一，乐曲描写的是公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。最早存谱见于19世纪初叶，1895年李芳园改名《淮阴平楚》。
全曲十三段，标题如下：
1）列营；2）吹打；3）点将；4）排阵；5）走队；6）埋伏；7）鸡鸣山小战；8）九里山大战；9）项王败阵；10）乌江自刎；11）众军奏凯；12）诸将争功；13）得胜回营。
6.简述评剧的产生和发展。
评剧大约是在1910年由河北的‘连花落“与东北的”蹦蹦“合流而成的新剧种，1935年定名为”评剧“。
在评剧形成之初，演员兼剧作家成兆才编演了近百个剧目，为评剧的成长奠定了坚实的基础。在评剧发展的中期，天津的”孙家班“曾大胆地为评剧的改革培养了不少的优秀女演员，其中以李金顺、白玉霜为代表的一批女演员对评剧音乐与表演进行了许多改革与创造。1935年，白玉霜等到上海演出，得到了进步文化人士的帮助，使评剧进一步扩大了影响，发展成为全国性的大剧种。
7.洛可可风格。
于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。
8.中国民间音乐的艺术特征。
中国民间音乐包括民间歌曲、民间舞蹈、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐等。其艺术特征包括：
1）创作过程的集体性、即兴性。
2）传播方式的口头性；
3）乡土性；
4）音乐曲调、流传的变异性；
5）人民性；
6）多功能性。
四、综合理论
1.请论述我国古代记谱法的发展。
我国古代的记谱法种类繁多，内容复杂。其中最具代表性的有以下五种：
（1）梁代的文字谱。是用文字记述古琴弹奏指法、弦序、音位的记谱法。我国现存唯一的文字谱是《碣石调・幽兰》
（2）唐代的减字谱。由唐代曹柔根据文字谱而发明，其特点是只记录演奏法和音高，不记录音名、节奏。减字谱是对文字谱的一次重大改革，是一种沿用千年而未被取代的古老记谱法。
（3）唐代的燕乐半字谱。以乐器音位和手法为基础的谱式，它又分为弦索谱和管色谱。
（4）宋代的燕乐俗字谱。通过运用十个基本谱字来记谱，代表不同的音高，是最早强调音高概念的记谱法。
（5）明清的工尺谱。因用“工、尺”等字记写唱名而得名，被广泛用于民间歌曲、民间器乐、曲艺、戏曲等民间音乐中。
以上主要的记谱形式为我国古代音乐作品的保存、流传做出了巨大贡献。
2.古琴音乐的发展表现在哪些方面？
从东汉末年到东晋，古琴音乐的成熟和发展主要表现在以下几个方面：
（1）东汉末年出现了解说琴曲标题的古琴艺术重要专著《琴操》（蔡邕）；
（2）东汉末年，三国时期，出现了蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍等一批文人琴家；
（3）出现了《广陵散》《幽兰操》《酒狂》等一批著名琴曲。这些表现说明了东汉末到魏晋时期古琴音乐的成熟和发展。
3.老子“大音希声”音乐思想的积极意义。
老子的音乐主张是“大音希声”，其积极意义表现在：
（1）“大音希声”作为一种音乐理论。促使我们去探讨“大音”即音乐本身的“道”，去探讨纷繁的音乐现象之外的普遍规律，《老子》把形而上的音乐之道看作是比形而下的音乐具体表现形式更重要、更为根本的东西，谓之音乐之“道”是永恒的，永远是美的善的。
（2）老子从“大音希声”的美学思想出发，人们创造的各式各样的关于“弦外之音”的描述，都可以视为是对“大音希声”美学思想的发展和升华。
（3）“大音希声”作为一个哲学美学命题，指出内容与形式的关系，暗指“言不尽意”和“言不称旨”的思想，把两者的完美统一视为美的最高境界。老子通过音乐指出了内容与形式难以统一的矛盾状态，具有古人前瞻的眼光。
（4）“大音希声”的音乐美学思想贯穿自然为美的思想，不追求嘈杂的形式，顺应自然如流的形式，也是老子所追求的人生境界。
4.简述乐府诗歌的类别。
宋人郭茂倩《乐府诗集》基本按照音乐的不同，把乐府诗分为以下几类：郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞。
5.简述国立音乐院的创办过程及其历史意义。
1927年，北洋政府一厂令停办北京各高等学校所设音乐系科，北京大学附设音乐传习所及北京艺术专门学校音乐系均先后宣告解散。我国近代著名音乐家萧友梅先生并未因此动摇其为中国教育家业创建的信心，他南下上海，在蔡元培支持下，于1927年11月27日在上海建立了”国立音乐院“。这是中国第一所独立的高等专业音乐学院。它的建立，标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新的历史阶段。1927年7月，国立音乐院奉命改名为”国立音乐专科学校“。
国立音专是我国第一所专业音乐院校，它的专业设置和教学管理模式，既吸收了欧美音乐学院的优点，又结合中国实际，设有不同层次、多种类型的专业，是后来者继承、创新的基础。它为我国培养了第一批专业的音乐家队伍，他们所从事的音乐创作和校内外演出活动，不仅显示出学校教学的巨大成果，对中国专业音乐创作和音乐表演艺术，也是一种积极的促进。当他们陆续毕业走向社会后，大都成为中国近现代音乐事业建设发展中的主要梁柱。
5.1.简述国立音专的历史地位和意义。
国立音专是我国第一所专业音乐院校，它的建立标志着中国专业音乐教育进入了一个新的历史阶段。
1）它的专业设置和教学管理模式，既吸收了欧美音乐学院的优长，又结合中国实际，设有不同层次、多种类型的专业。
2）为我国培养了第一批专业的音乐家队伍，积极地促进了中国专业音乐创作和音乐表演艺术，当他们陆续毕业走向社会后，大都成为中国近现代音乐事业建设发展中主要梁柱。
6.简述二段式可以分成几种类型，分类的依据是什么？
二段式可分为两类：对比二段式（并列二段式）和再现二段式。二段式分类的依据是第二段后句的写法。第二段后句的写法延续前句的乐思继续发展就是对比二段式，如果第二段后句隔时再现第一段的材料则是再现二段式。
6.1. 单二部第二部分与第一部分之间的对比，主要反映在哪几各方面？
（1）主题材料的变换或派生性的进一步展开的关系；
（2）和声、调性的对置；
（3）音乐织体、节奏以及和声的结构陈述方式的相异；
（4）体裁的不同；
（5）速度和节拍的改换
7.乐段间奏的作用。
间奏也称过门，是间插在曲式主体结构中间的段落。
1）乐段间情绪、速度转换过渡作用。同时为演唱者提供必要的提示（如：转调）和歇息的机会。
2）承前启后的桥梁作用，也是连接两段歌词的作用。
3）对音乐发展起贯穿作用。
4）规模较大的展开性间奏。
8.乐器演奏中单旋律编配的方法。
（1）旋律的加花重复：围绕主旋律加紧其他音，如装饰音、波音等，使旋律更为丰富多彩。
（2）旋律的简单重复：为了加强某种效果，可将主旋律做一些精简，仅保留骨架；
（3）不同乐器的衔接：即采用小链接句的方法是上下句更紧凑地相互连接起来。
9.音乐的展开段通常有哪里手法？
多用七和弦、调性模糊，离调、转调频繁，结构分裂，旋律片段的模进、倒影、逆行等，音值的扩大与缩小，音程的扩大与缩小，整个展开段落在长度上常会比呈示段落要长。
10.简述美声声音训练方面技术的主要表现。
1）正确的呼吸：美声强调呼吸时歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌声状态的观点；
2）准确的起音：美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上做好充分准备，声带积极闭合；
3）声音的连贯性：美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，竟是渐强渐弱控制自如；
4）声音的灵活性：美声注重训练，声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力，应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确；
5）声区与共鸣：声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。
11.简述“合唱”与“大合唱”的区别。
1）合唱：一种演唱形式，指多人合在一起演唱。
2）大合唱：一种声乐体裁，指大型多乐章声乐套曲，又称“康塔塔”；
3）合唱这种演唱形式，也可应用领唱、轮唱，甚至朗诵等形式，它是一种“演唱形式”，而大合唱则为“声乐体裁”。
12.儒家的音乐哲学、美学最主要的代表作是什么？它的主要内容有哪几个方面？
儒家代表作为《乐记》，汉刘向编撰。其主要内容有两个方面：
1）就音乐的产生，提出“物动心感”的命题。即“音之起，由人心生也；人心之动，物使之然也。”
2）系统论述了儒家的礼乐思想，提出所谓“乐统同，礼辨异”。
3）并提出“乐而不淫，哀而不伤”，强调情感和理智的平衡和谐。
13.简述汉乐府民歌的思想内容。
1）倾诉生活的艰难、漂泊流浪；
2）反映对战争的厌倦；
3）讽刺达官贵人，批判社会黑暗；
4）书写爱情，反映社会婚姻、男女爱情。
14.简述《新法密律》。
我国明代数学家朱载堉发明的十二平均律计算理论。最早见于其《律历融通》（1581年作序）。新法密律科学地解决了三分损益法造成的”黄钟不能还原“的千古难题。朱载堉凭借他精深的数学、律学造诣，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他有别于三分损益法的”新法“。他用81档大算盘，通过两次开平方，一次开立方的律学计算，求得了相邻两律间的长度比值，即朱载堉”密率“，实际上他求得了项数为12的等比数列的公比，从而实现了在学理上利用等比数列的方式，将一个纯八度的振动体长度均匀地分为12份比值相等的”十二平均律“原则。这是音乐文化史上最早出现的”十二平均律“律学理论。
15.简述”中国音乐体系“的音乐特征。
中国音乐体系为除俄罗斯族以外的55个民族所采用，亦称华夏体系，其形成和发展综合了古代以黄河流域为中心的华夏文化、北方草原文化，以长江流域为中心的荆楚文化、吴越文化、巴蜀文化和以珠江流域为中心的百越文化中的音乐艺术成果，从而成为中华民族共有的音乐体系。这一体系在我国传统音乐中占有重要地位，是我国最有特色的一个音乐体系。
中国音乐体系的主要特征是音乐的带腔性、织体思维的横向性、节拍节奏的灵活性、音调组织的五声性四个特征。
16.简述东亚传统音乐的特征。
总体的来说，东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。在音乐形态方面具有以下特点：
1）弹性的节拍和节奏。在东亚存在两种类型的节奏：一是非均分律动的自由节奏，二是均分律动的有规律节奏；
2）五声音阶和五声性旋律。在东亚普通存在的音阶是五声音阶；
3）渐变的音乐结构；
4）音响表现形式的单音性。
17.简述法国轻歌剧和抒情歌剧。
轻歌剧由滑稽型的喜歌剧演变而成，强调诙谐机敏讽刺性的特点，使用没有音乐的对白与歌唱交织进行的方式，广泛吸取当代的流行音调，形式更为通俗。其创始者是奥芬巴赫，代表作品有《地狱里的奥菲欧》《美丽的海伦》《霍夫曼的故事》等。
法国喜歌剧在向歌剧发展的同时，又在另些作曲家手里演化成抒情歌剧。代表人物有古诺和比才。古诺一生创作了12部歌剧，代表作品：歌剧《浮士德》《萨巴皇后》《罗密欧与朱丽叶》《鸽子》《圣母颂》等。比才，代表作品：歌剧《采珠者》《帕斯的漂亮待嫁女》《卡门》，管弦乐组曲《阿莱城的姑娘》等。喜歌剧《卡门》为法国歌剧的里程碑（取材于梅里美的同名小说）。
18.论述抗战初期的群众歌曲创作的特点。
1）当时的音乐创作者为了文艺宣传需要，根据自己所见所闻创作了大量群众性作品。这些作品都以抗日救亡为主题。
2）形式上注重民族化、大众化。有的作品利用民歌
3）战斗性的群众歌曲占当时作品体裁的主导地位，群众歌曲的数量非常多，大都反映当时的群众斗争生活和人民的坚强决心。如《毕业上前线》《武装保卫陕西》等。
4）由于专业性宣传队的增多和群众性歌咏活动的广泛展开，合唱形式尤其是二部合唱在当时合唱中占很大比重。如《到敌人后方去》《在太行山上》等。混 声四部合唱也受到欢迎，如《游击队歌》等。
19.简述中国传统音乐结构：起承转合的特征。
起承转合是中国民族音乐的一种四句体段落结构方式。它具有如下特征：
1）四个乐句的落音按一定的调式功能逻辑进行。1、3两句结束在不稳定的音级上，2、4两句结束在稳定的音级上。第1句常结束在主音的上方五度音上，第3句常结束的主音的上方二度音或四度音上。
2）第3乐句在音调、结构、旋律线、节奏等方面，与前后乐句形成一定的对比关系。
3）第2、4两个乐句结束在相同高音的主音上。此外，二者之间或是重复的关系，或是有某些相同或相似的音调。民歌《孟姜女》就是“起承转合”结构的典型。
20.简述曲式中的起承转合原则。
起承转合原则也是由呼应原则衍生出来的，有时与三部性原则相综合。起、承、转、合这四个阶段， 在结构上具有不同的功能：
- 起部：乐思的最初呈示；
- 承部：起部的重复或引申，巩固起部陈述的内容；
- 转部：引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承部分形成对比；
- 合部：向起承部分的内容回归，有时有明显的再现因素，具有结束、总结的功能。
22.简述”国乐改进社“。
国乐改进社1927年5月成立于北京。由刘天华等人发起，并主持日常工作。该社活动的主要内容有：组织进行民族音乐的收集、整理和研究，改良记谱方法，民族乐器的改进，民族乐曲的创作以及编辑出版音乐刊物。自1928年至1934年间共出版期刊《音乐杂志》10期。该社成立于20世纪20年代，正是”五四“新文化运动之后探求新思想、新知识、新文化的热潮时期，兴办各种新文化事业，发行各种刊物杂志，是当时社会的一种新风气，对新文化的发展起了促进作用。
23.歌剧《白毛女》是如何通过音乐表现人物性格及推动剧情发展的？
1）喜儿的基本性格主导动机以河北民歌《小白菜》作为基础；
2）当喜儿被黄世仁侮辱想自尽时在她的唱腔中出现了近似秦腔哭音的音调；
3）当喜儿从地主家逃走时，作者又引进了河北梆子的新主题来描写喜儿的情绪剧烈变化和发展。
24.简述贺绿汀的音乐成就。
贺绿汀，是中国著名作曲家、音乐家。他创作了很多作品，作品体裁多样。他的歌曲《游击队歌》《垦春泥》《嘉陵江上》，他的器乐作品以钢琴独奏《牧童短笛》《摇篮曲》，管弦乐曲《森吉德玛》《晚会》最为著名。《牧童短笛》也是我国第一首飞向世界的钢琴作品。贺绿汀的作品艺术结构严谨、音乐发展富于逻辑性。贺绿汀在近代电影音乐创作中有重要的历史地位。他的电影歌曲体裁多样、旋律优美、有着鲜明的艺术个性。他的电影歌曲创作不仅丰富了电影的艺术表现力，而且促进了以电影歌曲为主的电影音乐艺术的发展、促进了歌曲创作。在贺绿汀的音乐生涯中，在20世纪30年代为当时的进步电影创作歌曲是其音乐创作中最突出、最有影响力的方面。他还创作了大量音乐作品，并且写下《我对戏曲音乐改革的意见》《论音乐的创作》《民族音乐问题》等文章，为中国音乐事业的建设做出了不可磨灭的贡献。
24.1简述贺绿汀1949年前的音乐创作。
贺绿汀1949年前的创作如下：
- 1927年他写下第一首革命歌曲《暴动歌》，
- 1934年创作了钢琴曲《牧童短笛》，
- 抗日战争暴发后又先后创作了《上战场》《游击队歌》，
- 1946年他又创作了合唱《1942年前奏曲》歌舞剧《徐海水》秧歌剧《烧炭英雄张得胜》管弦乐《森吉德玛》和《山中的新生》以及歌曲《新中国的青年》《新民主主义进行曲》等。
25.远古、夏、商的乐器都有哪些类型？请列举出八种乐器的名称。
远古、夏商时期主要以打击乐器和吹奏乐器为主。乐器的名称有：鼓、磬、钟、铃、骨笛、骨哨、埙缶等。
26. 远古、夏、商都出现了哪些古歌和古乐舞？
1）古歌：
黄帝时作的《弹歌》《吕氏春秋*古乐篇》。所载”八阙“是指：《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝宫》《依帝德》《总禽兽之极》。
2）古乐舞：
黄帝《云门》、尧《咸池》、舜《大韶》、夏《大夏》、商《大濩》。
27.论述中国古代主要音乐机构。
1）汉代乐府。
- 乐府是封建王朝管理音乐的一个官署，始于秦，兴于汉，在公元前112年变设立乐府。
- 乐府的任务是收集民间音乐；创作和填写歌词、创作与改编曲调、编配乐器、进行演唱及演奏等。
- 历史上汉乐府的领导人重要的且有记载的是协律都尉李延年。
- 乐府中有几十位文学家写歌词，另有八百多名工作人员，多为各地民间艺人。
- 乐府的撤销是在公元前7年，汉哀帝对乐府机构进行了裁减，致使乐府由盛变衰。
2）太常寺（唐代）。
- 太常寺由政府管辖，是唐代最高的音乐机构，大乐署、鼓吹署是隶属于太常寺的音乐机构
3）大乐署（唐代）。
- 唐代太常寺下属的音乐机构，既管雅乐，又管燕乐，由乐师教习”音声人“。
4）鼓吹署（唐代）。
- 唐代太常寺下属的音乐机构，主管鼓吹乐，参与祭祀和一部分宫廷礼仪活动，往往兼管百戏。
5）教坊（唐代）。
- 教坊是唐宋元明时管理教习音乐、领导艺人的宫廷所用俗乐机构，是宫中训练、培养乐工的场所，是宫廷歌舞乐人的集中地。唐高祖时置内监担任教坊使，从此不属太常寺领导，直属宫廷。
6）犁园（唐代）。
- 犁园是玄宗在内廷设立的音乐、歌舞机构，以教习法曲为主。由于玄宗常亲自教正，宫廷犁园艺人被称为”皇帝犁园弟子“。宫外另有分属两京太常寺的犁园。长安太常寺属下有”犁园别院“，洛阳太常寺有”犁园新院“，人数都及千人，都是培养和选拔音乐人才的基层机构。犁园的创立表示唐代音乐机构达到最高水平。
28.论述表现主义音乐。
1）来源。
表现主义是20世纪初、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，它作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以康定斯基为代表，然后扩展到音乐领域。它的产生有一定的社会原因：当时德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发了一些艺术家极其主观的情感表达。他们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖，因此用夸张、畸形和抽象的几何图形来表达内心的主观的情感表达。1918年奥地利作曲家蒂森借用表现主义的观点来评论音乐作品，从此表现主义风格在音乐领域出现并逐渐流行。
2）特征。
- 音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不谐和，结构不明确，最重要的是运用了十二音体系。因此，在表现主义音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感，显得离奇怪诞。
- 表现主义音乐作为印象主义音乐的反义词，从它们的对比中，可以看到这两个流派在音乐表现上的各自特征：印象主义音乐描绘的是人对客观世界外部瞬间的感受，关注自然界的色彩、光线和气氛，是对自然现实的模仿与再现；而表现主义音乐则放弃对周围世界的描绘，强调把内心体验表达出来，直接追求内心深处的感觉，主张音乐要表现人们的思想本质和内在灵魂。
3）代表人物。
勋伯格、贝尔格、韦伯恩，他们三人被称为“新维也纳乐派”。
29.简述唐代宫廷燕乐的发展。
唐朝初年，宫廷燕乐沿用隋九部乐。至唐太宗时调整为十部（加入了高昌乐）。至唐高宗时，十部乐即向“坐部伎”和“立部伎”转化。并且唐代时期燕乐的音乐机构盛行，原来有大乐署、鼓吹署和教坊，都由太常寺管辖。教坊在宫廷中，规模很小，至玄宗开元二年（714）大加扩充，除宫廷中设内教坊以外，在西京长安（今西安）和东京洛阳，各设外教坊两所，都不属于太常寺，而另由宫廷派年官（宦官）为“教坊使”进行管理。而宫廷中还有“梨园”等处培养乐工。
30.学堂乐歌的出现在中国音乐史上有何重大意义？有哪些代表音乐家和乐歌作品？
1）历史意义。
- 为中国近代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品；
- 使“集体歌唱”这一形式深入人心，为后来群众歌咏运动打下基础；
- 通过乐歌的传唱和学校音乐教育，西方音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播；
- 培养了中国近代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才，为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献。
2）代表音乐家及作品：
- 沈心工：《男儿第一志气高》《黄河》
- 李叔同：第一部三声部合唱《春游》，依曲填词歌曲《送别》
- 曾志忞：编印《教育唱歌集》，出版《乐理大意》《乐典教科书》
31.论述欧洲古典主义音乐与浪漫主义音乐创作风格的差异。
1）古典主义棱角鲜明，而浪漫主义却更注重于感情和形象的表现，两种音乐间的区别更多地体现在非音乐的元素上。古典主义音乐承继着巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上 一种音乐风格或者一个时代。
2）古典主义的音乐充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐充满了人的各种感情。浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
3）浪漫主义音乐抛弃了古典音乐以旋律为主的统一性，强调多样性发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用了转调手法和半音。
32. 论述欧洲古典主义音乐与浪漫主义音乐创作风格的不同点。
1）古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。
2）两种音乐间的区别更多体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾忌地做出大众想听到的音乐。
3）古典主义音乐继承巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。其特点是：理智和情感的高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。古典主义音乐指的是1730-1820年欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
4）浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典主义乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
5）浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运动转调手法和半音。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
33.唐代有哪些音乐机构？它们担负着哪些职能？
唐代是一个政治、经济、文化高度成熟的政治时期，其音乐发展也达到了空前的高度。其音乐机构分为太常寺和宫廷管辖两部分。
- 太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机关。其分设两个部门：即大乐属和鼓吹属。大乐属是负责训练和考核音乐艺人的机构；鼓吹属专管仪仗中间的鼓吹音乐。
- 宫廷管辖分设教坊犁园和。其中教坊是专门训练和培养乐工的场所，而犁园是由唐玄宗在内廷设立，专门教习法曲的机构。
34.元杂剧在剧本结构、演出形式与角色分工方面有哪些特点？
元杂剧是在宋杂剧的基础之上发展而来，但是就宋杂剧而言有了进一步的完善，形成了严格的体式。 其结构以折为单位，通常是一本四折，在开头或折中间一般会加入一个“楔子”。 在表演上可分为曲、科和宾白三个部分。曲是歌唱部分，通常由一人主唱；科是动作部分或表情部分。宾白是杂剧中的语言部分，分散白和韵白两种情况。
代表人物：“四大家” 关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。
35.明清时期汉族主要的民间歌舞种类有哪些？
我国汉族民间歌舞是中国民族民间音乐文化的重要组成部分，按照地域不同可以分为以下两部分：
（1）北方歌舞：秧歌。
是流行于我国北方地区，每逢正月十五在广场上表演的歌舞形式，代表种类有胶东秧歌、东北秧歌、山东鼓子秧歌等
（2）南方歌舞：花灯、采茶。
其中花灯是流行于我国云南、贵州、湖南、四川等地的歌舞形式，代表种类的云南花灯、湖南花灯、四川花灯等。
采茶是流行于我国东南沿海一带的歌舞形式，又叫茶蓝灯。代表作品福建南龙岩《采茶灯》
36.左翼音乐运动。
左翼音乐运动是中国共产党领导的以左翼音乐工作者为骨干，并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动，也是20世纪30年代中国左翼文化运动的重要组成部分。
左翼音乐运动的兴起和发展培养我国近现代音乐史上第一支革命音乐队伍，团结了大量进步的音乐家，创作了众多优秀的革命歌曲，并在群众歌曲的创作以及演唱形式等方面积累了丰富的经验。
五、教学问题
1.谈谈识读乐谱的看法。
1）在三维教学目标的知识与技能目标，音乐基本技能包括：在音乐听觉感知基础上识读乐谱；在课程内容四大领域中表现领域包括：演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱。由此可以看出不管是课程目标还是课程内容中，识读乐谱都是必不可少的一个环节。
2）新课标要求以教师为主导、学生为主体，培养学生自主探究能力。而对于音乐课而言，能唱好一首歌曲的前提基础就是能够识读乐谱，学生只有在能够识读五线谱和简谱的基础上，才能更好地学习歌曲，在课堂之外也能通过自己来进行歌曲学习。锻炼学生的自觉能力，为之后提高音乐鉴赏能力打下良好的基础。
2.如何解决教学重难点。
音乐课是培养学生音乐兴趣，提高音乐审美能力的重要途径之一。只有有效突破教学过程中的重难点才能达到音乐教学的时效性。
（1）设置清晰的课堂环节，由浅入深，循循善诱。新课教学环节是一堂音乐课用时最多的环节，也是突出重点，突破难点的重要环节，符合学生的思维习惯。
（2）多元化的教学方法相结合。传统的音乐课堂过于严肃和拘谨，老师讲解多，学生思考少；一问一答多，发展个性少。多元化教学方法相结合倡导真正的寓教于乐。
- 首先，理解童心。允许学生用童趣的语言表达思想，并鼓励性评价；
- 其次，现代化技术的高效使用。讲故事、看视频、听音频等等，全方位的为学生提供更加直观的体验。
- 最后，参与实践创编。旋律、歌词、打击乐器、舞蹈等各层面的创编都可以更好地在发展学生个性的同时突破重难点。
（3）特殊知识的解决。中高年级的学生面临音乐理论知识、人文知识的扩充和学习，需要音乐教师适度的讲解背景知识来帮助学生更好地理解。
相信通过以上的方法，一定可以给学生带来更好地课堂体验，从而解决教学重点难点。
3.简述/论述音乐学科教学建议。（义务教育阶段）
（1）遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。
（2）重视教学目标的设计与整合
（3）注意音乐教学各领域之间的有机联系。
（4）正确处理教学中的各种关系。
（5）积极引导学生进行音乐实践活动。
（6）合理运用现代教育技术手段。
（7）因地制宜地实施本标准。
4.简述/论述音乐学科教学建议。（高中阶段）
1）遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。
2）面向全体学生，注意因材施教。
3）建立平等互动的师生关系。
4）运用现代教育技术手段。
5.为什么音乐教育把培养兴趣作为重要理念？
1）就教育现状而言，音乐教育由于没有升学考试的外力推动，学生对音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力甚至是唯一动力，学生没有音乐学习兴趣，音乐课程就有可能成为虚设；
2）就音乐教学而言，作为基础教育阶段的音乐教学，其基础性主要是音乐学习兴趣，或者说音乐兴趣是基础中的基础，因为没有兴趣作基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学的基本任务就难以完成；
3）学校教育只是人生的一个学习阶段，已经步入纵身学习时代的学生掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。变“学会音乐”为“会学音乐”，更需要把学习兴趣归还给学习者。因此，培养学生兴趣，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。
6.《新课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述是什么 ？
学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。
7.音乐课程标准是从哪四个教学领域来进行内容标准表述的？
1）感受与欣赏：是音乐学习活动的基础，培养学生音乐审美能力，即音乐感受能力和欣赏能力；
2）表现：培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力；
3）创造：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐演习领域，音乐创造包括两类学习内容：
- 一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动。
- 二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习；
4）音乐与相关文化：扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
8.简述艺术课程的内容。
1）从艺术门类上分音乐、美术、舞蹈、戏剧；
2）从学科内容上分美学、艺术批评、艺术史、艺术创作。
9.在音乐欣赏教学中，我们应该注意哪些问题？
1）欣赏教学应以音乐为本，从音响出发，以听为主；
2）欣赏教学要注意采用多种形式，引导学生积极参与音乐、体验音乐；
3）欣赏教学要注意引发学生想象和联想，激发学生的创造能力；
4）教师的讲解、提示要力求简明、生动，富有启发性。
9.1.怎样上好一节音乐欣赏课？
1）要了解在各个学段欣赏课的课程目标要求，制定相应的切实可行的教学目标。
2）欣赏教学要遵循欣赏规律：
- 中心环节是倾听音乐，通过初听、复听、有分析地听、反复听，才能从感知阶段发展到情感体验阶段，最终发展到理解提高阶段，完成欣赏的全过程，积累欣赏经验，提高鉴赏水平；
- 重视参与——体验音乐的欣赏模式，把其它姊妹艺术形式有机地结合在一起，调动学生学习兴趣，促进学生对音乐作品的深入理解；
- 借助教学辅助手段，选择作品应适当扩大范围，运用比较的方法，听赏不同时期、不同国家及民族、不同流派和风格的典型音乐代表作品，扩大音域视野，更好的感受、理解音乐，培养学生音乐爱好和兴趣。
9.2.如何上好一节音乐欣赏课？
1）课前充分准备，深刻理解分析乐曲内涵；
2）制定可达成的教学目标，设计多形式的教学活动；
3）以音乐贯穿课堂，讲解明了生动，富有启发性；
4）适当运用直观教学手段，提高学生音乐鉴赏能力；
5）追求平等的师生关系，建立公正的评价机制。
10.简述音乐学科教育学、音乐教学论、音乐教学法三者之间的区别与联系。
1）音乐学科教育学要研究音乐教育活动的整体特征，揭示其一般规律，它既要研究音乐教育活动中稳定的因素，也要研究音乐教育中不稳定的因素；
2）音乐教学论重点研究音乐教育活动中的教学活动，揭示其局部特殊的规律，音乐学科教育学与音乐教学论之间是整体与局部的关系，音乐教学论包括在音乐学科教育学的研究之中。
3）在教育理论体系中，音乐教学法一直是音乐教学论的组成部分。但随着教学实践的发展，音乐教学法又逐渐独立为一门分支学科。音乐教学法研究的是音乐学科教学方法，着重在音乐教学法则的研究与方法的运用，它与音乐教学论的关系是特殊与一般的关系，其研究对象各有各的范围。
11.音乐教学中讲授法有哪些要求？
1）语言生动、描述形象、富有童趣；
2）语言精练、概念准确、条理清楚；
3）由浅入深、重点突出、层次分明；
4）板书规范、富有美感、简单明了。
12.设计音乐教学情境和学习氛围需要哪些条件？
1）音乐教学的外观环境；
2）教师和学生的心理环境；
3）教师的教学组织能力；
4）学生的学习气氛和学习状态；
5）学校的教学设备及教师的设备驾驭能力；
6）学校学习环境及社会的综合环境。
13.根据教育目标分类的理论，简述音乐教学模式的分类。
1）情感模式：参与——体验、情感——陶冶。
2）行为模式：示范——模仿、行为——辅助。
3）认知模式：传授——接受、探索——创造。
14.音乐欣赏的意义是什么？
提高艺术修养、提高欣赏能力、提高创作能力、实现美学价值。
15.《新课标》在“感受与鉴赏”方面提出了哪些内容？
音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。
16.为什么在教学中要重视学生的音乐实践？
因为音乐艺术本身就是实践性和操作性很强的学科，演唱、演奏、识读乐谱等都离不开实践活动，离不开具体的操作，实践性是音乐艺术的重要特征。
17.教师活化教材的做法有哪些？
1）多种境界探究教材，在自觉中进行策略反思；
2）多种方式呈现教材；
3）多种渠道开发教材。
18.音乐教学过程的规律有哪些？
教学过程的运动、发展和变化规律，是教学过程中必然存在的。它是相互依存、相互作用的各种因素的稳定的联系。
- 音乐教学过程的基本规律是由审美规律所决定的。
- 音乐教学过程是“亲历的知”和“学理的知”的有机结合；
- 掌握音乐知识与发展智力，培养能力和形成良好心理品质相统一规律；
- 智力因素与非智力因素相统一的规律。
19.确定音乐教学策略的依据是什么？
教学策略的确定，要依据学习和教学理论；
要遵循学习规律和教学规律；
要符合学习内容；
要符合学习者的条件；
要符合教师本身的条件。
20.在分段内容标准中，对识读乐谱3-6年级（小学）、7-9年级（初中）的表述是什么？
1）3-6年级：结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号；能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。
2）7-9年级：能够跟随琴声或录音视唱乐谱；具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。
21.简述在音乐教学中贯彻情感体验原则的注意事项。
以音乐情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，外化情感体验等培养学生的音乐审美情趣和审美能力。
22.音乐创作一般有哪些主要原则？
音乐创作的原则是指创作中使用频率很高的非常重要的一些方法。包括：
1）对比原则：包括情绪、速度、调性、和声、节奏、节拍、音色、音区、音型、主调与复调、段落类型等各种因素的对比；
2）三部性原则，又叫再现原则，图示为ABA或ABA’；
3）平衡原则：上下乐句的对称与方整，各段、各部在长度上的大致相当，各乐器组在音色、音区、音量上的平衡。
23.中小学音乐教师应具备哪些教学能力？
唱歌技能；乐器演奏技能；识读乐谱技能；创作技能；指挥技能；舞蹈技能。
24.课外音乐活动的内容主要有哪些？
课外音乐活动的形式有全校性音乐活动和音乐社团活动。
- 全校性音乐活动的内容有：歌咏活动、音乐会或文艺演出活动、专题音乐欣赏或音乐讲座；
- 音乐社团活动包括：合唱队、乐队、各种兴趣小组（声乐、戏曲、说唱、指挥、创作等）以及其他课外音乐宣传活动（音乐广播、电视节目、校园音乐刊物、音乐墙报、音乐橱窗专栏等）。
24.1.课外音乐活动的基本原则。
课外音乐活动基本原则：体现教育性、内容广泛性、形式多样性、选材严密性、参与自觉性、学生主体性；
25.音乐教学原则主要有哪些？
寓教于乐原则；情感体验原则；参与活动原则；启发诱导原则；因材施教原则；创作发展原则；形象直观原则。
26.简述创造性音乐教学原则。
创造性音乐的教学原则，是人们在长期的教学实践中总结出来的有效指导教学的基本原理和基本法则。创造性音乐教学需遵循：
1）共同参与原则；
2）鼓励接纳原则；
3）相互尊重原则；
4）发展收敛原则；
5）自我表现原则；
6）情境创设原则；
7）实践操作原则；
8）兴趣愉悦原则。
27.作为一名新型音乐教师，应具备哪些专业技能？
（1）歌唱技能。
歌唱技能是音乐教师的重要基本功，在音乐教学中，教师要以充满激情的范唱让学生体验歌唱的情感，激发学生的学习兴趣，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱；
（2）乐器演奏技能。
乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。其中，钢琴是音乐教学的首选乐器，音乐教师应具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏。此外，音乐教师还应掌握其他一些乐器的性能及基本演奏方法；
（3）识读乐谱技能。
能够熟练地识读乐谱是对音乐教师的基本要求。音乐新课程要求音乐教师不但要提高识读乐谱水平，而且更要提高识谱教学水平。例如，在识读乐谱教学中，正确处理识读乐谱与音乐审美的关系，有效地发挥乐谱的工具作用，将其与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来；
（4）创作技能。
“创作”是指音乐教学中的即兴创作和运用音乐材料来创作音乐的活动，包括一切创造性音乐活动（即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴奏音型、简单的歌曲创作等）。音乐教师不仅要努力提高音乐创作技能，还要善于用新观点、新方法引导学生去发现、探索、创造，鼓励和培养学生的创新精神和创造能力；
（5）指挥技能。
指挥技能是音乐教师必备的音乐技能，包括合唱指挥与乐队指挥。合唱是音乐教学中的常见形式，随着音乐教育的不断发展，学校的各种乐队也日益增多，因此，不断提高指挥技能，以适应音乐教学和学校音乐团队活动的需要，已是音乐教师的努力方向之一。
28.音乐教学中有哪些常用的导入方法？
1）“开门见山”导入法。
2）复习导入法。
3）设疑导入法。
4）节奏导入法。
5）歌舞表演导入法。
6）创设情景导入法。
7）故事导入法。
8）儿歌、猜谜语导入法。
9）谈话导入法。
10）游戏导入法。
29.简述西洋管弦乐队编制。
西洋管弦乐队由不同的西洋乐器混合编成，专门演奏交响乐曲和其他管弦乐曲。它的人数韧性很强，小则20人，大到120多人。
木管组：包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。
铜管组：圆号、小号、长号、大号、中音号、次中音号等。
打击乐组：定音鼓、交响大鼓、小军鼓、架子鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、官钟等乐器。
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等乐器。
30.简述民族管弦乐队编制。
民族管弦乐对综合了丝竹乐和民族打击乐。在部分程度上模仿了西洋管弦乐队的编制。
拉弦乐器组：高胡、二胡、中胡、革胡、倍革胡。
弹拨乐器组：柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝。
吹管乐器组：曲笛、梆笛、新笛、唢呐、笙。
打击乐器组：堂鼓、排鼓、碰铃、锣、云锣、吊擦、军鼓、木鱼。
31.简述奥尔夫的声势律动。
奥尔夫的声势律动是指拍手、拍腿、跺脚、捻指。
（1）声势中动作教学的最基础方法可以从拍手开始，然后发展到四种声势，对训练节奏感、反应能力、身体的谐调能力及即兴创作有非常好的效果。
（2）声势与节奏朗诵结合，如为儿歌童谣伴奏，使学生一脑多用，丰富的声响与多声部的合作令他们学习兴趣更浓。
（3）声势作为一种声响加入打击乐合奏之中，对于班级教学非常合适，可以人人参与，真正体现唱、说、动融为一体的综合性教学。
（4）声势进行中即兴创作是最方便、最容易的一种手段。
- “问答”，实际是模仿。老师打一个四拍子节奏，学生模仿，这种练习也可分成小组或两人一组进行。
- “接龙”也可发挥学生对节奏的记忆，即教师打四拍，学生重复后两拍，也可模仿教师前两拍节奏，再创造两拍自己的节奏。
- 小回旋曲即兴创作，四人一组，每人四拍，教师可临时请其中一人如B，做主部，即兴四拍，变成BABCBDB。其他三人即兴自己不同节奏，但B必须在别人拍后回到自己原来即兴的那个节奏上。这就在即兴的基础上增加记忆练习。
31.1.简述奥尔夫音乐教学的方法。
1）从孩子的音乐本性出发；
2）以节奏为基础；
3）将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。
32.如何培养和提高艺术鉴赏能力？
1）离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
2）离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
3）离不开一定的历史、文化知识；
4）离不开相应的生活经验与生活阅历。
33.音乐教育的任务是什么。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：
1）通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；
2）使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；
3）提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；
4）奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。
5）与此同时，通过音乐教育，着力培养学生的个性、创新精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。
34.简述柯达伊音乐教育体系的内容。
1）音乐教育应该从幼儿园开始；
2）以歌唱教学为主要教学内容；
3）以“儿童自然发展法”作为课程安排的主要依据；
4）以首调唱名法、节奏唱名和柯尔手势为基本教学工具；
5）创建自成特色的教材体系。
35.音乐新课程生活化拓展的内容是什么？
1）音乐能使人身心愉悦并给人以鼓舞和力量；
2）音乐促进人的心智活动效率；
3）音乐增进人的心理、生理健康。
4）音乐可以增进群体凝聚力，提高工作效率。
36.为什么说音乐鉴赏是整个音乐学习的基础？
1）因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值；
2）审美感知是音乐审美的基础。
3）审美情感是音乐审美的深化。因此，鉴赏是整个音乐学习的基础。
37.变声期歌唱教学应注意什么？
1）要对学生进行变声期知识的教育。
2）注意不良歌唱和说话习惯的改变；
3）变声期学生注意进行轻度歌唱；
4）避免长时间演唱。
5）要对歌曲进行必要的处理以适应学生演唱。
38.“现在高中音乐教师的中心是带好艺术高考生而很少关注和重视常规的音乐课堂。”试对这一现象加以论述。
通过分析可以发现，此现象是有弊端的，是一种错误的现象。然后就是对这一现象的弊端加以陈述：
1）只进行精英教育，没有面向全体学生，剥夺了绝大部分学生接受音乐教育的权利。
2）没有开齐、开足音乐课时，随意侵占音乐课，或音乐教师音乐课随意转让等现象，均达到不必修课程的要求，属于违法、违规行为。
39.在教学实践中，如何培养学生学习音乐的兴趣？
1）让学生对音乐教师感兴趣，在教学中，要让学生能够被自己丰富的知识和过硬的技能所折服；
2）让学生对音乐课堂感兴趣；
3）利用丰富的教学内容激发学生想学的兴趣；
4）通过多样的教学方法激发学生自觉学习的兴趣。
5）教学形式多样化。利用多媒体等现代化教学设备使音乐学习更生动、有趣。
40.论述影响合唱音准的因素，并说明解决的方法。
1）节奏与音准：演唱速度快，容易偏高；速度慢、容易偏低。另外，节奏松的作品，音容易偏低。
2）力度与音准：弱、渐弱时，音容易偏低；强、渐强时音容易偏高。
3）音区与音准：正常音区音准容易保证，极端音区音准不容易保证。
4）旋律线与音准：水平图旋律线（直线性）略难控制。上行旋律线容易偏高，下行旋律线容易偏低。
5）和声与音准：力度性和声音容易偏高。色彩性和声应注意两个方面：一是强调和声中变化的倾向性；二是注意其他音不受变化音的影响而改变音高。
6）调式与音准：不同调式的音级都有一定的倾向要求。七声音阶中的大调强调主、属、下属音的支柱性，其他音级对其有不同程度的倾向性。调性感觉是合唱训练的高层次内容。
7）作品与音准：情绪低的作品，音容易偏低；情绪热烈的作品，音容易偏高。
8）呼吸与音准：吸气过多，音容易偏低；吸气浅，音容易偏高。
9）声音位置与音准：歌唱位置低，音容易偏低。
10）换声区与音准：换声区的音准控制有一定的难度，可用轻声或半声来练习。
11）咬、吐字与音准：难咬的字会影响音准。
12）波动音与音准：波动音是美化声音，为乐思服务的一种手段，但运用要恰当。童声合唱不必太多追求波动音的演唱、效果。混声、女声、男声合唱也应有控制地使用。也可以根据不同民族音乐风格来取舍。朝鲜族关于使用颤音；藏族善于使用直声或波动音，或两者有机结合；新疆维吾尔族善于使用快频率颤音。
13）伴奏与音准：注意调节纯律、五度相生律、十二平均律三者之间的差异。演唱细腻的合唱作品，一般情况下，钢琴伴奏采用无主旋律伴奏形式为好。
41.论述音乐的社会功能。
音乐的社会功能是指人们在听到某种音乐之后产生各种各样的生理反应和心理活动，从而对人们的情绪、理智、思想意识发生影响，并在一定程度上影响到他们的行为方式，最终有形无形地影响到社会。音乐的社会功能大体可以分为认识、教育、审美和实用四种功能。
1）音乐的认知功能。
由于音乐是一种非语义性和非造型性的艺术，它只能通过音响的运动，以象征、模拟、暗示、抽象、概括的方法间接地显现现实世界。人通过音乐进行认识的过程大致是这样的：首先是认识作为客观存在的音响运动，其次是它的民族特点、时代风格、体裁样式以及创作者想表现的某种情绪或情感。如果音乐与非音乐因素、与其他艺术形式相结合时，它的认识功能就可能大大增强了。
2）音乐的教育功能。
音乐的教育功能一般是通过乐曲所表现的情感和情绪感染听者而实现的，这种功能的强弱因体裁、样式不同会产生一定的差异。人们在欣赏这些音乐的过程中逐渐潜移默化地得到道德情操方面的教化，增强他们对美好理想的向往，激励为此奋斗的决心。例如《马赛曲》《国际歌》和《义勇军进行曲》等歌曲在革命斗争和抵御外敌入侵的战争中都显现出难以估量的教育激励功能。
3）音乐的美育功能。
音乐可以使人感到身心愉悦，进而达到陶冶性情，提高人的审美能力与趣味的效果。音乐通过使人快乐和满足，在心理和思想深层上产生美感，并经过长期的感染，直到审美教育的作用。人们听音乐的首要目的就是获得美的享受，无论是哪种功能其实归根结底都要通过美育起作用。
4）音乐的实用功能。
音乐的实用功能主要应用于集体劳动、工业、商业和医疗等领域，是以人的听觉感受协调和引起人的另一种生理反应或促使人的心理产生变化为基础的。如营造最佳的听觉环境，以创造出最好的生产效率，还有如音乐的治疗作用、广告宣传作等。
43.依据基础音乐教育的性质和价值，试述基础音乐教育所承担的任务。
1）通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识和技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；
2）使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。
3）提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。
4）通过音乐教育，着力培养学生的个性、创新精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造能力；
5）发展创造力为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。
44.试述音乐教师应具备的人格魅力。
1）思想敏锐、开放：新课程要求音乐教师思想敏锐、开放，具有崭新的思维方式，能对新的教育观念、新的音乐课程有一种职业的敏感，善于捕捉新信息、新动态，并能运用新世界观、人生观、教育观、审美观和积极的思维方式来改善、调整自己的心态，尽快适应课程改革所带来的新变化。开放的教育思想要求音乐教师不墨守成规、因循守旧，而是要打破条条框框，敢于创新，勇于突破。
2）视野开阔、信息通畅：新课程要求音乐教师信息通畅、视野开阔，要走出自我，走出封闭，主动学习和交流，了解音乐教育的新动态，吸取国内外优秀的音乐教育成果，敢于创新，乐于纳新。
3）良好的人格：教师的职责是以人格再造人格，教师是学生品格的直接影响者、塑造者，教师的人格魅力对学生的心灵具有强大的感染力、影响力，从而对学生的情感培养、道德升华、学生发展产生示范和激励作用。
4）较高的学识：学识是音乐教师人格魅力的重要组成部分。音乐教师的学识主要体现在对音乐的审美鉴赏、音乐审美表现、音乐审美创造以及艺术修养和文化底蕴的广度和深度上。
5）具有爱心：爱心是音乐教师价格魅力的集中体现。音乐教师应该具有爱的品格，爱音乐、爱教育、爱学生。
6）具有风度、气质：气质是音乐教师人格和个性特点的外化，主要体现为聪慧、自信、机敏、幽默、雅致、真挚等。作为美与爱的使者，音乐教师要有通达的性情、高雅的涵养、宜人的风度。
45.如何选择和运用音乐教学方法。
音乐自身的特殊性以及音乐教学内容与形式的多样性，决定了音乐教学方法具有多样性、灵活性与包容性的特点。通常音乐教学方法从不同角度可分为如下几类：
1）根据教学内容的不同可分为歌唱教学法、器乐教学法、欣赏教学法、律动教学法、创作教学法、音乐基础知识与基本技能教学法等。
2）根据教学活动的不同行为方式分讲授法、讨论法、启发法、问答法、观摩法、比较法、综合归纳法、即兴法、联想法、演示法等。
3）根据认识过程的逻辑规律分为导入法、初步感知法、深入体验法、分析法、比较法、综合归纳法等。
每类教学方法都有独特的功能与作用，教师选择教学方法时，需对具体的教学内容、任务、条件以及教学活动方式等深入分析研究，并恰当选择。一般来说，技能教学需要采用讲授、演示、模仿观摩、练习等实际有助于技能掌握的方法；欣赏教学可采用听赏、感知、体验、讨论、分析、比较、归纳等方法；基础知识教学可选择讲授、讨论、发现问题、练习等方法。
46.如何理解音乐是再创造艺术？
1）音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。歌谱、乐谱是记载音乐的符号。把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要通过演唱、演奏的过程，其中唱、奏、表演即被称为“二度创作”。二度创作可以无数次地进行，而每次唱、奏，无论对于原作来讲，还是对于前次的表演来说，都不是“复述”或“重播”，而是对作品的一种再创造。再创造是积极的，包含着演奏、演唱者对作品地再理解，对作者艺术表现意图地再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。因此，音乐表演被看作是“对作品的解释”“对作品的表现”。优秀的演唱、演奏者被称为“表演艺术家”。
2）艺术贵在独创，二度创作同样贵在独到的处理。同是贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，海菲兹和大卫・奥依斯特拉赫两位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干细部的处理上，有很大的差别，反映出两位演奏家对作品表现的不同和演奏风格的不同。不论是更加酣畅明丽（前者），还是更加浓郁深情（后者），都使人获得很高的艺术享受。因而，人们绝不会因为他们演奏的不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反，人们把它们视为同样gmkhr两种版本、两种范例。乐队演奏也是这样，同是德沃夏克的《e小调第九交响曲》，托斯卡尼尼指挥演奏的与卡拉扬指挥演奏的或小泽征尔抑或李德伦指挥演奏的，各有艺术表现上的明显差异，各有独到的意趣和价值。
3）从审美的角度讲，音乐艺术的最终实现，还需欣赏者来完成。因此，不仅演奏者的思想、修养、性格、阅历等等，对乐曲的理解和表现有直接的影响，而且听者的思想、修养、阅历、性格及其状态，对感受乐曲的影响也是很大的。同是一首《志愿军战歌》，有人只有感受到它威武雄壮；而另一些人可能产生极丰富的联想——许多战斗的场面、熟悉的面孔、战争中的种种事件等，这些联想虽然并不都属于这首歌曲自身，但它们却可以促使他人更丰富、更深刻地感受、理解这首作品。
47.试分析音乐教育对提高学生综合素质的作用。
1）音乐教育有助于提高青年学生的思想道德素质。音乐具有强烈的情感力量。音乐是最能深刻地表现人类崇高和美好情感的一种艺术，它通过听觉直接和我们的心灵接触。它影响着学生的内心世界，净化着学生的心灵。
2）音乐教育有助于提高青年学生的文化素养：音乐教育可以发展青年学生的全面创造思维能力，音乐教育可以提高青年学生的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
3）音乐教育有助于提高青年学生的身心素质：优美的歌声，使学生净化心灵、陶冶情操，不仅能培养学生一种团结、协作的集体主义精神，更能锻炼学生一个身心健康的体魄，音乐教育有益于提高青年学生的身心健康素质，促进学生的人格的全面发展。
4）音乐教育有助于提高青年学生的审美素质：美育是教育不可或缺的有机组成部分，通过美育，培养学生树立审美观念与提高他们审美能力；而音乐教育正是实施美育的主要内容和途径，在提高人才素质中，音乐教育已经日益显示出其他学科所不能替代的独特作用。
48.根据音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，当前中小学常用的教学方法有哪些？
1）体验性音乐教学法：音乐欣赏法、演示法、参观法；
2）实践性音乐教学法：练习法、律动教学法、创作教学法、游戏教学法。
3）语言性音乐教学法：讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法；
4）探究性音乐教学法：以探究发现为主，通过创设情境激发学生学习动机，观察分析综合比较，引导学生从多角度分析得出结论。
49.请根据你对新课标的理解，谈谈如何使学生对曲艺音乐产生兴趣。
1）让学生能够自己收集与所欣赏的曲艺音乐相关的音像资料，并在班上进行介绍，与大家一起分享、交流。
2）让学生通过聆听、演唱所欣赏的曲艺音乐，能伴随音乐哼唱出来；能用自己的话表述曲艺音乐及其基本特点。
3）让学生在艺术实践活动中，能认同、喜爱曲艺音乐。
4）学校的广播站是音乐教育的一个重要资源，也是建设校园精神文明的窗口之一，应配合音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，形成良好的校园文化氛围。
50.如何纠正儿童在合唱演唱中的常见的喊叫现象？
1）使孩子懂得在唱时应有气息的支持。让儿童多吟听用正确发声方法歌唱的童声范唱（找出好的典型童声，也可用唱片、录音的音响），并用对比的方法让儿童听辨“强”“响”“喊叫”的声音，提高他们对声音的鉴别能力。
2）提高音乐修养，正确处理和理解歌曲内容，做到有感情地歌唱，歌唱有抑有扬。比赛要比”谁唱得有感情“”谁唱得最优美动听“。
3）在新歌学唱阶段，可用轻声来练唱，即用不费劲的小声唱，一般不超过每人的中等音量为限度。
4）对已养成喊叫坏习惯的儿童，在练声时可多用母音”U”或用哼唱“M”等练习。
51.歌唱姿势对于呼吸、发声器官的运动有首直接的影响。请从站姿与坐姿两方面，论述正确歌唱姿势的要领。
姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
站姿：自然直立，两脚稍分开，重心稳定，两手自然下垂或轻松地放在背后，头部端正，双目平视；身体各部分肌肉放松，特别是肩部、颈部、下颌及面部肌肉不可紧张僵持，以免影响正确的呼吸和发声；精神饱满、集中，表情自然，不要有多余动作。
坐姿：上身头部端正，不要前俯后仰，两手平放在膝上，或双手曲肘拿正歌谱，高度以不影响头部端正为准，两腿不可伸直，应自然支撑坐姿；胸部微挺，但不可耸肩；颈部、下颌及面部肌肉自然放松，保持发声器官自如的活动；精神饱满、集中，表情自然。
52.论述中国音乐文化与诗歌文化的关系。
1）诗歌和音乐的发展是相互作用的。最开始是民间小调以四言为主，而后是五言七言的古乐府，接着是五言七言的律诗和绝句，每句长短一致，音乐的格式也以均衡为主。到了宋朝，流行长短句，音乐格式也转向不均衡，到了元曲时代，戏曲雏形生成，要求音乐相应的有大型套曲。
2）唐朝之前，乐器种类比较少，多是独奏乐器，适合个人弹奏养生，演奏乐器的多是文人，音乐属于个人修养的一部分，所以配合的歌词就是一些抒发个人情感的诗歌；而唐朝之后，大量乐器引进，如琵琶，胡琴，扬琴等，适合组成大型演奏团进行合奏，这也是戏曲诞生的前提，戏曲的诞生，催化了诗词向长篇叙事功能演化，出现有别于散曲的套曲词和以后发展的各类词本。而戏曲的诞生，加强了文学整体的叙事功能，为之后小说的诞生奠定基础。
53.您认为合格的音乐教师该具备哪些素质？
音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。我认为合格的音乐教师要具备如下素质：
1）有高尚的敬业精神和强烈的责任感。每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感，但更应当具有热爱学生的深厚情感。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用；教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁，才能为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。
2）具备一定的音乐能力和音乐技能。因为音乐艺术是一门集理论性、操作性、实践性、即兴性、创造性为一体的学科，这就要求音乐教师应具备一定的音乐能力：包括敏锐的音乐感知能力、良好的音乐记忆能力，丰富的音乐表现能力，即兴的音乐创造能力及音乐审美的评价能力等。
3）要有广泛的文化艺术素养。在中小学音乐课堂教学中不是仅仅只涉及到音乐，还关联到更多的学科，比如绘画、舞蹈、文学、戏剧、历史、地理等等。这就要求音乐老师具备广泛的文化艺术素养，音乐教师如果缺乏各门相关学科的素养，必然很难满足和完成对于学生进行音乐审美素质教育的要求，甚至会影响教学。
4）具备教学反思和对学生进行合理全面评价的能力。
反思是一个人成长与发展的核心能力之一，新课程要求我们音乐教师不断培养和发展自己的反思能力，成为反思型教师。孔夫子曾说：”学而不思则罔“。如果一个人只是一味地学习而不思考，那他就会陷入迷惘困惑。以上是对音乐教师应具备的基本素质的浅显看法。
总之作为一名音乐教师，在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。要严于律己，勤奋学习，加强自身思想意识和修养，培养良好的工作态度和心理品质，处处以身作则，以自己的模范行为为影响教学。树立当代教师的良好形象，从而成为一名合格的音乐教师。
53.1.简述音乐教师应具备的职业道德和一般能力。
【职业道德】：
1）热爱祖国，忠诚于人民的教育事业；
2）教书育人，热爱学生，为人师表；
3）关心和致力于形成良好的教师集体；
4）崇高的职业感，强烈的责任心；
5）严格要求自己，不断学习，不断进步
6）有理想、有目标、有追求。
【一般能力】：
1）掌握和运用教材的能力；
2）备课能力与课件制作能力；
3）语言表达能力
4）因材施教能力；
5）善于开发学生智力与启迪学生思维能力；
6）课内外教学组织能力；
7）自我调控能力；
8）科学创新能力。
54.音乐教学必须突出音乐特点的原因是什么？
1）首先，只有突出了音乐特点，才有可能保证音乐课程固有的课程性质。否则，音乐课程的音乐学科性质将被其他学科的性质所削弱乃至代替。
2）其次，音乐课程的学科性质要求，在音乐教学中必须突出音乐艺术的本质内容——音乐审美的内容，而不是突出音乐的非本质内容——说教式的德育内容或与音乐艺术关系不大的其他学科内容。
55.简述艺术欣赏的一般过程。
艺术欣赏是一个复杂的心理过程，一般要经过感受、判断、创作想象、回味等过程。从程序上可以分为三个阶段：欣赏的准备阶段、欣赏的初级阶段、欣赏的高级阶段。
1）欣赏的准备阶段是欣赏者在自己有审美需要、审美兴趣、审美目的的前提下有意识地去接受某一类艺术作品。
2）欣赏的初级阶段是欣赏者运用自己的感知能力对艺术作品的初步认识和把握。
3）欣赏的高级阶段是欣赏者在对艺术品的初步认识、感知的基础上对艺术作品的理解、体验、回味、也是艺术欣赏的目的阶段。
56.论述音乐课程的性质。
1）人文性。
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶，具有鲜明而深刻的人文性。
2）审美性。
通过音乐教育培养提高学生感受美、表现美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。
3）实践性。
音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐创编等多种实践形式才能得以实施。
57.请你谈谈音乐课中如何合理地使用多媒体。
在音乐教学中，充分发挥多媒体教学的优势，可以大大激发学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，丰富想象力、创造力、表现力，使学生加深对音乐的感受和理解，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。合理地使用多媒体具有以下教学功能。
1）创设情境，激趣导入新课。兴趣是调动思维、探求知识的内在动力，在导入新课时，用流动的画面来体现教学意图，创设出绚丽多彩、声情并茂的环境，给学生以美的熏陶及享受，从而激发学生的学习兴趣，提高教学质量和效果。
2）入情入理，解决教学难点。音乐知识教学是中小学音乐教教学体系中的一个基本内容，也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的生要内容，是学好新歌的前提和基础。任何教学、任何课堂如果脱离了科学的知识的传授，无论怎样创新将会像水上的浮萍。只有将音乐知识的落实和歌曲情绪表达两者和谐统一，才能使歌曲更完美。根据儿童的认识特点，运用多媒体把抽象的理论形象化，使虚拟音乐形象变得直观具体。乐理知识的教学一直是音乐教学的难点，使重点突出，难点化易，既可直到事半功倍的作用，又可直到培养学生创造力的作用。
3）以情带声，感受理解歌曲。在解决了重难点之后，进入到歌曲的演唱这一环节，演唱歌曲是学生易于接受和乐于参与的表现形式。歌曲技能的练习，应结合演唱实践活动进行。利用电教手段，创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。
4）设境表情，感受表现歌曲。教师创设特定的情景，使学生在学会歌曲后充分宣泄情感，“歌咏不足，则手舞之，足蹈之”。
总之，现代化教学手段课件的应用，使传统课堂教学不便或无法解决的问题迎刃而解，扩大了信息，充实了容量，加快了节奏，提高了效率。
58.《新课标》在表现领域中，3-6年级（小学）7-9年级（初中）关于演唱的内容标准是？
（中学）7-9年级能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱做简单评价。每学年能够背唱歌曲2-4首。
59.请你根据对“问题是起点、问题是主线、问题是过程与方法”的理解，来谈谈什么是“焦点问题”。
所谓焦点问题，是根据教学目标而设计的、达成目标的问题。一般是将音乐作品中的音乐表现要素或者相互对比的材料作为“焦点”进行欣赏或唱歌等方面的学习，这些“焦点问题”体现的就是达成目标的教学要求，它有可能是以问题形式、有可以是以要求来呈现，但绝对不是简单的你问我答，而且不一定非得回答，它具有强烈的针对性，它能引导学生带着问题去进行音乐体验、音乐的感受和音乐的学习，教师每设计一个”焦点“或”问题“，就是一个教学活动的开始，而这一个问题的设计都体现了教师本身的音乐专业素养、对音乐的理解水平，体现了教师对音乐教育教学理念的领悟程度，这些问题因而体现的就是教学过程与方法。一个一个的”焦点“或”问题“就形成了教学的主线。
60.论述起拍、延长音、收拍、休止、合拍和分拍指挥的基本技法。
1）起拍的指挥法。即包括预备指挥动作和起唱指挥动作，预备指挥动作，动手抬起在身前的位置，手臂自然伸出，肘部微屈，不要僵硬，眼睛环视合唱队员并关照伴奏者。
2）长音和延长音的指挥法。一手做保持手势，双手作预示动作，紧接着，根据后继音乐的节拍，按指挥基本规范指挥。
3）收拍的指挥法。指挥动作的幅度、力度、速度，要与歌曲演唱结束时的速度和情感相协调，打出收拍后，双手应在收拍拍点上稍微停顿一下再自然放下。
4）休止的指挥法。时值短于一拍的休止，一般在拍子上可用较富于弹跳感及轻盈、灵巧的指挥动作指挥。
5）合拍和分拍的指挥法。歌曲速度较快时，将两个拍子或三个拍子合起来用一个挥拍动作指挥。歌曲速度较慢时，将一个拍子分解成两个或者三个挥拍动作。
61.落实教师主导性的教师观有哪些要求？
1）启迪学生做人。
2）引导学生自主学习，会学习。
3）激励学生会思考。
4）指导学生能实践。
62.《新课标》中三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述是怎样的？
在音乐基本技能中：
培养学生自信、自然、有表情地歌唱；
学习演唱、演奏的初步技能；
在音乐听觉感知基础上识读乐谱；
在音乐表现活动中运用乐谱。
63.音乐课程总目标中，情感态度与价值观目标包括哪几个方面。
- 丰富情感体验，培养对生活积极乐观的态度；
- 培养学习兴趣，树立终身学习的愿望；
- 提高音乐的审美能力，陶冶高尚情操；
- 培养爱国主义情感，增强集体主义精神；
- 尊重艺术，理解世界文化多样性
【口诀】：三培养一提高一尊重。
【教学理念】模板答题思路
简要论述“———————”教学理念。
总：中小学音乐教育强调以美育人，音乐课程可以通过多种方式实现美育，结合《新课程标准》的背景具体分析如下：
分：（1）（解释关键词+作用）
（2）（解释关键词+作用）
总：综上撰述，作为音乐教师在音乐课堂中贯彻“、”的基本理念可以从以下几方向入手：首先；其次；再次。
64.简要论述“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”教学理念。
【答案1】：
（1）以音乐审美为核心。
音乐是一门美育的学科，为了达到以美育人，在课程中，音乐课程的音乐性和审美性至关重要。音乐本身是听觉的艺术，因此聆听就成为音乐课程的核心教学环节。详尽的音乐欣赏可以逐步地实现音乐审美的目的。音乐是时间的艺术。我们可以在感受美、欣赏美、表现美和创造美的过程当中提高音乐的审美能力。
（2）以兴趣爱好为动力。
正确积极的学习兴趣对于知识的摄入有很强的辅助作用。若丧失学习兴趣会导致音乐学习的停滞。由于我国升学当中，音乐学科并没有升学压力，所以兴趣成为了音乐学习唯一推动力。因此兴趣爱好是不可或缺的。充分的音乐学习兴趣在音乐学习过程当中起到了“事半功倍”的作用。
综上所述，作为音乐教师在音乐课堂中贯彻 1.丰富教学内容，激发学习兴趣；2.多种教学方法相结合；3.将复杂的音乐知识化繁杂为简降低难度；4.学生亲身参与，重在实践。
【答案2】：
- 音乐学科是一门美育的学科，音乐本身是听觉的艺术、是时间的艺术。因此聆听就成为音乐课程的核心教学环节。充分的音乐聆听有助于音乐审美目标的实现。
- 兴趣爱好是音乐学习的根本动力。由于我国升学当中，音乐学科并没有升学压力，所以兴趣成为了音乐学习唯一推动力。因此充分的音乐学习兴趣在音乐学习过程当中起到了“事半功倍”的作用。
- 教师在音乐教学当中应当丰富教学内容和采用多元的教学形式，让学生多聆听、多触摸、多参与。
【答案3】
在音乐课程基本理念中，最基本的理念就是音乐审美、最基本的动力就是兴趣爱好。因此我们可以发现首要理念就是“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力“。
音乐课程的性质就是审美性，做到”以美育人“。我们在教学过程中通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。在音乐的海洋当中感受音乐所赋予的独特的美，学生通过欣赏、表现、编创能够深入了解音乐的情绪情感。音乐教材当中的音乐都是具有正面、积极、快乐的作品，引导学生能够发现生活中的美好，并且音乐课程目标中第一位就是情感态度与价值观目标，说明音乐课堂更注重的是情感的发展。新课程标准也是强调学生需要德、智、体、美、劳全面发展，然而这个美就主要从音乐课堂当中感悟。为之后学生能树立正确的人生观及审美观奠定良好的基础。
为了能够引导学生终身学习音乐，终身喜爱音乐，因此需要引起学生学习音乐的兴趣。俗话说”好的开端是成功的一半“，在一堂完整的音乐课堂中，导入部分是十分关键的，学生的注意力容易分散，活泼好运。在导入的部分需要创设新颖有趣的教学活动牢牢抓住学生的注意力，才能更好地开展教学活动；并且在小组活动和音乐创编环节过程中也可采用学生感兴趣的活动形式，从而提高学生参与音乐活动的热情和积极性。这样才能为学生终身热爱音乐打下基础。
65. 在音乐教学中应如何体现以审美为核心。
音乐教育的本质是审美教育，它贯穿于音乐教学的全过程：
1）首先，音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教学内容是极其重要的，它是实现音乐教学以审美为核心的基础和前提。
2）其次，在教学过程中，教师要注重学生的情感体验。在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。在音乐教学中牢牢地把握住情感因素，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的迸发与激动中，享受美感，陶冶情操。
3）最后，教师要注意调动学生的学习兴趣，把音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，使学生的音乐素养不断提高。
66“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”的理念。
中小学音乐教育强调以审育人，音乐课程可以通过多种方式来实现美育。结合新程的标准具体分析如下：
1.弘扬民族音乐。中国民族音乐是中华民族文化殿堂里的艺术瑰宝，它的内容包罗万象展示了中国的民歌、民间舞蹈、说唱、戏曲、器乐，以及迎合时代需求的中国古代音乐乃至当代的音乐艺术。展现了中国民族的精神面貌和审美水平，弘扬民族音乐，有助于增强民族自信和民族自豪感，所以中小学音乐教育有着继承和发扬的义务。
2.理解音乐文化多样性。世界音乐文化带有多样性的特点，比如说亚洲、欧洲、非洲、拉丁美洲等不同地区的音乐形态都存在着一定的差异，一定程度的了解和引进吸收世界先进文化，有助于宏观的审视中国音乐在国际中的地位，拓宽音乐国际文化视野，提高音乐审美能力。
综上所述作为音乐教师要在音乐课堂上贯彻弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性的基本理念。可以从以下几个方面入手：
1.良好有序的课程设置可以指导中西方音乐知识的学习
2.丰富的音乐实践活动可以使学习变得生动有趣。
3.在音乐教学活动中以中国音乐为基本，西方音乐为辅助的原则来展开教学。
4.由浅入深的教学思路可以降低学习难度，丰富情感体验。
67.我国现行中小学音乐课程的内容特点是什么 ？
义务教育有以下特点：
1.加强人文教育；2.强调课程综合；3.注重学生体验；4.关注
68.简述在音乐教学中，“过程与方法”主要体现在哪几个方面？
义务教育阶段《2011年音乐课程标准》中明确提出中小学音乐课程的“过程与方法”体现在以下五个方面： 1.体验：音乐课程中学生对音乐的反复聆听、感受是初步建立音乐形象的基础。 2.模仿：音乐教学中学生对不同的音色、节奏及旋律的模仿是学习音乐的必要途径。 3.探究：引导学生自主探究问题，有助于提升想象力和创造力，培养学生自主学习，寻找出解决问题的答案。 4.合作：对于义务教育阶段中高学生而言，发展学生之间的合作能力有助于学生提高学习兴趣。 5.综合：多种教学方法同时使用，可以丰富课堂教学，起到事半功倍的效果。
69.论述如何在音乐教学中实施识谱教学。
音乐课堂中实施识谱教学可以从以下几个方向出发：
（1）音乐教学的形式应当趣味化、游戏化、形象化
（2）结合多种教学方法引导学生参与识谱教学。如：柯达伊教学法、角色扮演法、小组合作法
（3）在教学评价中注重鼓励性评价。
（4）以音乐视听为基础，与演唱演奏等相结合，提高学习效率。
（5）在课程难度上注意梯度化教学，做到个性发展。
70.班级音乐会的意义？
班级音乐会是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。通过“班级音乐会”或其他活动，展示学生的演唱、演奏、音乐作品、音乐小评论、演出照片、录音录像等，达到相互交流和相互激励的目的。71.论述音乐教育在全面发展的教育中的重要地位。
音乐教育在全面发展的教育中的重要地位主要表现在：音乐教育是实施美育的主要内容和途径；音乐是促进全面发展教育的有力手段。作为美育内容之一的音乐，不仅不能被德育、智育、体育、劳动技术教育取代，而且还与他们相辅相成，相互促进，是全面发展教育不可缺少的组成部分，主要有五方面的内容：
- 音乐教育与德育同属社会意识形态范畴，都有一定的阶级性，又都是精神文明建设的内容，二者相互影响、相互促进。
- 音乐教育包含某些智育因素，从本质上说，它肩负着智育所不能承担的审美教育和任务，因此智育和音乐教育不能相互取决。
- 体育是健与美的结合，音乐是心灵的体操，因此，音乐与体育是同时作用于身心的姐妹学科，具有相互补充的性质。
- 音乐教育的实施对加强劳动技术教育很有帮助。
- 音乐教育在全面发展教育中有着举足轻重的作用。一方面，它对德、智、体、劳各方面都有参与价值，都有教育效果；另一方面，它的各方面可以体现和借鉴音乐教育的某些实用价值，但不能取决和包容音乐教育。
72.论述在音乐课程标准中课程设计的思路。
在音乐课程标准中，课程设计的思路主要有以下几个方面：
- 突显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；
- 设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；
- 正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。
- 根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容；
- 课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间。
73.试述在教学中教师如何遵循听觉艺术的感知规律。
音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
- 教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；
- 要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生。
- 要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
74.论述在音乐教学中，如何完善评价机制。
在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及老师引导学生进入音乐过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态教学过程中利用评价直到促进学生发展、提高老师教学水平和完善教学管理的作用。
75.论述如何更好地开展课外音乐活动来发展提高学生的音乐素养。
开展课外音乐活动的目的是满足学生广泛的需求，最大限度地发展学生的爱好和才能。所以，课外音乐活动应以集体活动为主，要有明确的目的和具体计划，活动内容的丰富性与形式的多样性相结合，活动时间要妥善安排，要尽可能利用学校现有条件和社会上可调动的辅导力量，兼顾多数人的兴趣与个别学生的特长，正确处理普及与提高 的关系。
充分调动全体学生的兴趣及主观能动性，发挥学生主体作用，培养一批积极分子与骨干力量，带动学校的课外音乐活动顺利开展。
76.论述音乐教学中怎样合理运用现代教育技术手段。
以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景，教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等 优点为教学服务。
要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。
77.简述在音乐教学中应注意的问题。
（1）遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。
（2）重视教学目标的设计与整合。
（3）注意音乐教学各领域之间的有机联系。
（4）正确处理教学中的各种关系。
（5）积极引导学生进行音乐实践活动。
（6）合理运用现代教育技术手段
（7）因地制宜地实施音乐课程标准。
案例分析
【案例1】
答题模板：
第一段（二选一）
（1）该案例是一个问题案例，我是不赞同的。
（2）该案例优缺点并存，应当辩证的来看待。
第二段
（优点）案例中XXX老师的做法符合《新音乐课程标准》中“、”的课程基本理念。案例中，XXX老师（描述其做法即可），有利于，因此， 值得发扬和学习。
（缺点）案例中XXX老师的做法违背了《新音乐课程标准》中“，”的课程基本理念。案例中，xxx老师在的情况下，试图使学生，但导致了的结果，这不利于，因此，应当予以修正。
第三段
针对上述问题，再次提出以下建议：
首先依据《新音乐课程标准》中“，”的课程基本理念。XXX老师可以先，而后，最后。这样的安排可以引导学生，从而更加顺利、愉快的完成对的学习，同时这也有利于学生能力的发展，做到以美育人。
【案例2】
答：该案例优缺点并存，应当辩证的来看待。
案例中王老师的做法符合《音乐课程标准2011版》中”弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性“的课程基本理念；王老师在课程设置中为同学们讲授了《黄河船夫曲》，有利于增加民间音乐的理解，值得发扬和学习。
案例中王老师的做法违背了《音乐课程标准》中”以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的课程基本理念。案例中王老师在歌唱课教学中，只注重讲授，试图使学生理解知识，但却导致了缺少聆听环节的结果，这不利于音乐审美的培养。
案例中王老师的做法违背了《课程标准》“强调音乐实践，鼓励音乐创造”的课程理念。案例中王老师在课堂纪律失控的情况下他专注于自我指导，试图使学生回归课堂，但却导致了学生丧失学习兴趣，不利于音乐兴趣的培养，教学进程的推进因此，应当予以修正。
违背了“面向全体学生，注重个性发展”的课程基本理念。案例中王老制止学生无果的情况下，只是引导少部分学生演唱歌曲，试图使学生回到课堂学习，但是却导致了，只有个别群体参与课堂的结果，这不利于全班教学整体性的实现，因此，应当予以修正。
根据《新课标》中“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”的课程基本理念。王老师可以先追问哄笑的原因，而后找两位同学来模仿劳动号子的演唱方式。引出一领众喝的知识。最后可以师生合作，以老师担任领唱，学生担任合唱众喝的部分来进行表演，体验劳动号子的力量美。从而更加顺利、愉快地完成对《黄河船夫曲》的学习，同时，这也有利于学生表现能力的发展，做到以美育人。
3.课堂以外的钟声响起，吸引了学生注意力，课堂混乱如何处理？
在这种情况下，教师不能训斥学生或大声地维持课堂秩序，而应因势利导，跟学生说：“音乐来自生活的点点滴滴，生活中也处处有音乐”，让学生去仔细寻找这种声响的音高位置，并用钢琴加以引导，这样一来，原来是与教学无关的意外因素被很巧妙地纳入教学当中，学生的积极性就会被调动起来，最终，这堂课也将取得很好的教学效果。
然而，在实际教学中，并不是每一位教师在讲解音高位置时都有钟声响起，假如生搬硬套，只会弄巧成拙。因此，教师应加强灵活的应变能力，提高自己的创新意识，结合实际情况，以合适新颖的方式来应对相应的音乐教学事件。
4.学生喜欢听流行音乐，对曲艺、民歌不感兴趣，如何处理、引导？
在这种情况下，作为音乐老师，应采取以下措施：
1）应摆准流行歌曲在普通音乐教育中的地位。音乐教育无疑应包含中国传统音乐、新音乐、欧洲古典音乐及包括流行歌曲与”新潮音乐“等现代音乐在内的古今中外一切优秀音乐文化成果，但其中也必须有主次之分。
2）应淡化自我，确立学生是主体的思想。在现实生活中，很多教师喜欢以自己的好恶来确定课堂教学的内容，根本不从学生的实际出发。自己喜欢民歌，便 让学生都喜欢宋祖英；自己喜欢二胡，就不厌其烦地让学生听《二泉映月》《良宵》。这种教学思想总体而言还是感性的，过强的自我意识在无形中左右着教学向更改化方向发展。
3）应提高自身的音乐素养，拓宽欣赏视野。作为一句音乐教师，不能总是局限在自己过去所学的范畴中，拒绝一些现代的东西。只有胸襟开阔、雅俗共赏，才能适应学生的不同需求。
4）应活跃课堂气氛，淡化技能性，突出欣赏性、审美性。不论体积有趣的东西，一旦上升到理论成为学习的对象，学生往往就会对其推动兴趣，但如果让学生在欣赏与审美中进行，学习则会轻松得多。
乐曲分析
1.请简要赏析江苏民歌《茉莉花》。
- 江苏民歌《茉莉花》，起源于南京六合地区的《鲜花调》。歌曲为五声调式，传递了优美流畅的旋律，具有鲜明的民族特色。其特点主要展现在旋律和歌词两方面。
- 旋律优美、清丽、婉转中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定。
- 歌词内容展现了茉莉花开的时节，少女们爱花、惜花，欲采又舍不得采的美好情态，表现出一种淳朴优美的感情。
2.简述管弦乐《瑶族舞曲》的曲式结构。
管弦乐《瑶族舞曲》为单乐章复三段体结构。
- 首先， 引子部分以低音乐器（中阮、大阮）拨奏出舞蹈性节奏，犹如姑娘们敲起了心爱的长鼓，歌舞即将开始，逐渐带起第一部分。
- 其次，第一部分由高胡奏出悠静委婉的主题，主要描写美丽的瑶族姑姑婀娜多姿的舞步。随着主题的发展，管乐奏出活泼欢快的主题，恰似一群小伙子情不自禁地闯入姑娘们的行列，欢腾舞跃起来，心情抒发了兴奋的心情。
- 再次，第二部分悠扬的旋律由笛子和笙奏出，旋律在安宁且富有歌唱性中发展，时而又出现跳跃的节奏型，独具韵味。
- 最后，第三部分再现部，浓缩第一段的内容，再现了第一段的主题，酣畅地展示了瑶族男女热情奔放的精神面貌。乐曲在强烈的节奏中推向高潮，在快速欢畅的情绪中结束。
3.赏析《汉宫秋月》
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古筝曲、江南丝竹等，主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命境况。
二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏。
蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。
江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为字调，由孙裕德传谱。原来沈其昌《瀛洲古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用正宫调（G调）。琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉。中段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。
琵琶曲《汉宫秋月》：又名《陈隋》。以歌舞形象写后宫寂寥，更显清怨抑郁，有不同传谱。目前一般是据无锡吴畹卿所传，但刘德海加上了许多音色变化及意向铺垫的指法，一吟三叹，情景兼备，很有感染力。
4.赏析古曲《渔樵问答》。
《渔樵问答》是一首古琴曲，为“中国十大名曲”之一，此曲表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动、鲜明。曲谱最早见于《杏庄太音续谱》：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之腪乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。
乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮，刻画出隐士豪放不羁，洒脱自得的情状。其中运用拨刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使之感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现出主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。
5.赏析古琴曲《梅花三弄》。
《梅花三弄》又名《梅花引》《玉妃引》《三弄梅花》，是一首古琴曲，由笛曲改编而来，早在唐代就大民间广为流传，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。全曲表现了梅花傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。
《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四刘宋鲍照《梅花落》解题称“《梅花落》本笛中曲也”“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒、高洁不屈的节操与气质为表现内容，“恒伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入手于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”从这里可以看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为“三弄”。1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。
6.欣赏分析经典琵琶独奏曲《十面埋伏》。
《十面埋伏》又被称为《淮阴平楚》，原为琵琶名曲，隋代秦汉子作，历史上实无其人。明末清初王猷定这样说道：”当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声、余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而非，终而涕泪之无从也，其感人如此。“这些描写与《十面埋伏》的音乐意境极为相似，可能为《十面埋伏》之前身。
琵琶曲分为两个大类，即文曲和武曲，主要是依照精神气质上的区别来划分的，类似阳刚之美与阴柔之美之分。《十面埋伏》属于武曲代表性作品。曲子戏剧性和写实性兼而有之，表现了刘邦和项羽大战前准备、激烈的战争场面和战争的结局。乐曲运用琵琶揉、挑、推、扫等技巧，淋漓尽致地描写了战争场面。它是中国千百看来流传最广的音乐作品之一。
7.赏析琵琶古曲《阳春白雪》。
《阳春白雪》是一首广泛流传的优秀琵琶古曲，相传该曲为春秋时期的晋国师或齐国刘涓子所作。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
《阳春白雪》历来有“大阳春”和“小阳春”两种不同版本。前者指李芳园、沈浩初整理的十段与十二段的乐谱；后者是近代琵琶家汪昱庭所传，全曲只有七个乐段，可划分为起承转合四个部分，是一首具有循环因素的变奏体的乐曲。“起”部标题名为“独占鳌头”，使用加花、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间常用旋法，使《八板》原型得到变化发展，并以半轮、推拉等演奏技巧润饰曲调，充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。乐曲开头的八小节在后面循环再现，是全曲各个部分的“合头”。“承”部共两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。在八小节“合头”再现以后，高音区展开的旋律更加花簇，结构也扩大了，情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”“铁院琴声”三段，这是一个对比性的段落。
《八板》变体运用分割和倒装、变化节奏等方法加以展开，并在第六段中引入了新的音乐材料。在演奏上时而用扳的技法奏出强音：时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音弹出的一连串泛音，更如”大珠小珠落玉盘“，晶莹四射，充满活力。”合“部标题为”东皋鹤鸣“，再现了第二段，并在尾部作了扩充。通过慢起渐快的速度，连续的十六分音符进行，并在每拍头上加”划“，不断增加音的强度，使全曲在强烈的气氛中结束。
8.欣赏分析古琴曲《高山流水》。
【本版1】：
《高山流水》取材于”伯牙鼓琴遇知音“，也就是指俞伯牙和钟子期之间的故事。《高山流水》有琴曲和筝曲两种版本，两者同名异曲。
此曲充分运用”泛音、滚、拂、绰、注、上、下“等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水、智者乐水之意。
第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽不定。
第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如”淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。“息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是第二段的移高八度重复，省略了第二段的尾部。
第四、五段是如歌的旋律，”其韵扬扬悠悠，俨若行云流水“
第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。紧接着是连续的”猛滚、慢拂“流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙结合。
第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减。
第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。
第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的”复起“部分。
尾声琴乐的泛音，使人们沉浸于”洋洋乎，诚古调之希声者乎“的思绪中。
【版本2】：
系古琴曲。据《神奇秘谱》所载《流水》的解题：“高山流水二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意，后者在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段落，至宋，分高山为四段，流水为八段”。
起：引子由缓慢的速度以散音奏出，这个引子音乐气氛静穆，接着旋律在宽广的音域内不断跳跃，变换音区，犹见高山之巅，云雾缭绕。
承：绵延不断富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的细流。这一部分用实音演奏，音乐进一步展开。音乐写情多于写实，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”转“用大幅度的滑音，伴以”滚“”拂“等手法，如瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。”合“变化再现了”承“”转“部分音调，并引进了一些新的音乐材料，它在速度和力度方面比前面快而强，因而音乐比以前更为激动，抒发了作者对祖国美丽山川的热情歌颂。
9.欣赏分析民歌《茉莉花》。
《茉莉花》是中国汉族民歌，产生于明末清初，流传于东北地区，距今有300年历史。它曾在1768年被英国作曲家卢梭收入他编的《音乐辞典》中，还流传至日本、朝鲜、美国等国，成为中国民歌的代表作品之一。
《茉莉花》的曲调婉转、流畅、细腻、柔美、淳朴。曲式由四个乐句构成单部曲式，调式为徵调式。现代版《茉莉花》是20世纪50年代，作曲家何仿依据江苏民歌《茉莉花》改编创作的，是目前流传最广的《茉莉花》。它描述了一位姑娘想摘茉莉花，既担心受责骂，被人取笑，又怕伤了茉莉花等一系列心理活动，表现了一个天真、可爱、纯洁的美好形象，生动而又含蓄地表达了人们对真、善、美的向往和追求。它不但是民歌宝库中的一笔珍贵财富，而且成为中华民族新的代表性作品。
10.欣赏分析笙独奏曲《凤凰展翅》。
胡天泉和董洪德于1956年合作的《凤凰展翅》，是新中国成立以来创作的第一首笙独奏曲。乐曲描绘了我国传说中的神鸟——凤凰迎着雨后彩虹展翅欲飞的美妙意境。
乐曲采用山西民间音调为素材，具有浓郁的地方特色；音乐形象鲜明，表现手法简练，富有生动、含蓄的艺术效果。
全曲由引子和三个段落组成：
引子先由四支琵琶奏出优美、恬静的曲调，随后独奏乐器以刚柔相间的旋律和呼舌、倚音等技巧展现出凤凰的优美身姿。
乐曲的第一段旋律起始柔和、优美，继则悠扬、顿挫，其后欢快、流畅，表现了凤凰引吭高歌、左右顾盼，以至情不自禁，翩翩起舞的动人情景。音乐的调性转换使色彩更趋柔和。笙的”嘟噜“技法是胡天泉首创的，它具有使音波产生连续滚动的美妙效果，据说是他从漱口时在口腔内嘟噜水而得到的启发。它结合渐次下行的旋律，表现了凤凰活泼可爱的神态。
第二段曲调富于动态。它以逐渐紧凑的节奏、加强或改变重音重拍的手法，使旋律连贯流畅并富于跳跃的弹性。这段音乐的进行，具有民间音乐板式化特色，它十分自然地把乐曲引向欢快雀跃的气氛之中。后段变化音的出现，为乐曲调性的再度转换预先作了巧妙安排。
第三段音乐以富于对比的韵律和节奏表现了凤凰姿态万千的舞蹈形象和展翅欲飞的神采。起初时音乐情绪欢快热烈，紧接着，转入全曲最为柔美的段落，运用笙的大段”呼舌“演奏，表现了一种出神入化的抒情意境。笙的”呼舌“技巧有着使乐音微微颤动的奇妙色彩，它惟妙惟肖地描绘了凤凰轻轻抖动羽毛、展翅欲飞的神态。这段恬静、缓慢的优美旋律能使人陶醉在如诗似画的意境之中。
这段音乐末尾由慢渐快地吹奏同一旋律音型，使情绪转向富于戏剧性的变化，最后则以干净果断的乐句结束全曲。
11.欣赏分析唐代大曲《霓裳羽衣曲》。
《霓裳羽衣曲》是唐朝大曲中的法典精品。一般认为是唐玄宗李隆基在西凉都尉杨敬述进献的印度佛曲《婆罗门曲》基础上创作改编而成。白居易长诗《霓裳羽衣舞歌》对此曲的表演进行了详细描述。宋代姜夔于1186年在湖南长沙乐工的古书堆中发现了商调霓裳曲的乐谱十八段，他为”中序一阕“填了词，名为《霓裳中序第一》，从而流传至今。
《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话故事，其舞、其乐、其服饰都着力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。白居易有《霓裳羽衣舞歌》，对此曲的结构作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分。
1）散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；
2）中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞；
3）曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈为主，繁音急节，音乐铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。
《霓裳羽衣曲》融歌、舞、器乐演奏为一体，表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。其乐队通过白居易《霓裳羽衣歌》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬（唐代指铜钵）、筝、箫、笛、箜篌、筚篥、笙等金石丝竹，乐声”跳珠撼玉“般令人陶醉。
12.欣赏分析民族器乐合奏《春江花月夜》。
1）《春江花月夜》既是中国古典音乐名曲中的名曲，又是中国古典音乐经典中的经典，还是自然、历史、人生之千古绝唱。它的原名是《琵琶古曲》，又名《夕阳箫鼓》，1923年，上海”大同乐会“柳尧章、郑觐文根据汪庭昱的琵琶独奏谱《浔阳月夜》，将其改编为多种民族乐器的合奏曲，曲名也更改为《春江花月夜》。《春江花月夜》中借用《琵琶行》中的”春江花朝秋月夜，往往取酒还独清“改名为”春江花月夜“，一直沿用至今。
2）丝竹乐合奏曲《春江花月夜》共分十段，改编者依据乐曲的内容为其加了小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、钦乃归舟、尾声。有江南丝竹音乐之细腻的特点，此曲所刻画的内容宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小船在满面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人的景色，一幕幕地展现在眼前，使人沉湎其中，沁人心脾。《春江花月夜》以优美柔婉的旋律，巧妙的构思与灵活的表现手法，形象描绘了月夜春江的迷人景色。
3）整首乐曲中，不断运用去头合尾的手法，不断地重复主题，使得乐章有序而不混乱，结构紧凑而不凌散，把所要表达的感情委婉而又充分体现出来，给人身临其境的感觉，让人们充满想象，同时也表达了对大自然的热爱，尤其是对春天夜晚江边这美好景色的热爱。整首曲子听完后，给人一种轻松愉悦的心情，让人有余音绕梁三日不绝的感受。
13.赏析二胡独奏《病中吟》。
《病中吟》又名《安适》或《胡适》，是我国著名的民族器乐作曲家、演奏家、音乐教育家刘天华的作品，《病中吟》不是生病的意思，而是指心中苦闷如病。乐曲反映了作者在黑暗的旧社会感到内心苦闷、彷徨，想要寻求出路的思想感情。
全曲由三段及一个尾声组成：
第一段是曲调缠绵抑郁的慢板。以第十六小节为分界线前后分为两个层次。乐曲开始以如怨如诉的缓慢音调叙述，这段音乐的情绪是低沉、苦闷的，它以连续不间断的旋律进行为特征，表达了倾诉不尽的忧愁。音调迂回曲折，忽而低沉，如痛苦不堪的呻吟；忽而激昂，如满腔怨气的迸发，使听者有着肠回百折、痛楚难平的感觉。
第二段速度稍快，与前段构成明显对比，也分两个层次。首先以各乐句间用休止符断开为旋律进行的标志，使音乐产生短促、果断的效果。这段音乐在上段素材重复变化的基础上，以多变的节奏和起伏的旋律，表达了作者在走投无路情况下，挣扎反抗的急切心情。
第三段是第一段主要旋律稍加变化的再现。虽然只有短短八小节，但是表现的情绪相当深刻，反映了作者奋斗受挫的痛苦心情，也是对这种社会悲剧的沉淀叹息。
尾声是乐曲的快速段落，它集中了全曲中具有推动力的音乐素材加以强调，再次展示了作者不甘屈服的意愿，这段情绪激昂的曲调，使乐曲波澜迭起，犹如作者奋起全力向黑暗势力的最后一击。乐曲的最后用几个连续的颤指音表达了一种极度痛苦的情绪，音乐在凄凉哀怨的气氛中结束。
14.赏析民乐《二泉映月》。
《二泉映月》是华彦钧（又名阿炳）最杰出的二胡代表作。这首乐曲原本是道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。
20世纪30年代末，华彦钧 在街头流浪卖艺中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭印月》的音调。它从起初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为”依心曲“或”自来腔“1950年夏，著名音乐史学家杨荫浏等人在民间音乐的”抢救性“采风中，为其录制了钢丝录音，并与华彦钧先生商榷，定名为《二泉映月》。
该作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。作者运用二胡上5个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力，在世界乐坛上得到了很高的赞誉。
15.欣赏分析古筝独奏曲《渔舟唱晚》。
古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。一般认为，此曲是娄树华在20世纪30年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成的。它的曲名取自唐代诗人王勃（649-676）在《滕王阁序》里”渔舟唱晚“，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。
这首独奏曲表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句之间基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人以结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。
全曲大致分为以下三段：
1）慢板：这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受及对景色的赞赏。
2）音乐速度加快：这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风破浪前进的欢乐情绪。
3）快板：在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法，形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。
在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意料而又耐人寻味。
16.欣赏分析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，次年5月首演获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
该曲的题材是家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，以“草桥结拜”、“英台搞婚”和“坟前化蝶”为主要内容。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调奏出。碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开的坟墓中自尽，音乐同时推向高潮。
乐曲的最终部分是再现“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱，自由飞舞，永不分离。
17.欣赏分析民乐《江河水》
《江河水》是中国民间乐曲，源于东北辽南鼓吹乐笙曲的同名曲牌。初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡名曲。
乐曲演绎了一个凄凉悲切的故事：某地有一对恩爱夫妻，丈夫服劳役离乡而去，忽遭不测死于外城。妻子闻讯，如雷轰顶，在当时与丈夫依依惜别的江边，面对着滔滔河水嚎啕痛哭、悲愤欲绝，诉之泣之，遥相祭奠……
乐曲引子为三个乐句组成的散板式乐句，旋律精练、概括，引人入胜。二胡从低音起奏，声调连续四次四度上扬，有如江潮掀空，又似被压迫者心中的滚滚心潮，迸发出悲愤的情绪。
乐曲第一段由起承转合的四个乐句组成，开始部分速度缓慢，旋律起伏，凄凉悲切。逐渐节奏顿挫，变化重复，表现出悲愤的情绪。
中段“对仗”式的结构句法，上下呼应，好似一问一答，或自问自答，平稳进行的旋律，音乐深沉，好似在苦苦思索遭受苦难的原因。经改编后全曲更加激越悲愤，缠绵悱恻，如泣如诉，感染力极强。
在经过中段的对比以后，紧接着双管和乐队用强力全奏，犹如强压心头的怒火爆发。这个动力性再现段落，以与前段不同速度、力度和奏法，表现的情绪更为激越。
此曲音乐形象深刻动人，扣人心弦，具有很强的艺术感染力，被小泽征尔评价为：“即使在休止符时，也有情感！”闵慧芳演绎的《江河水》无疑是最优秀的代表。
【版本2】 :
二胡独奏曲《江河水》，由双管独奏曲改编而成。王石路、朱广庆、朱长庆和谷新善等根据“辽南鼓乐”同名笙管曲牌整理加工改编而成。原型中速，旋律简朴，常用于民间风俗场合，情绪轻快。用“放慢加花”手法改编后全曲激越悲愤有力，感染力极强，曾被用于音乐舞蹈史诗《东方红》第一声“苦难岁月”的配音。后经黄海怀改为二胡曲，另有一种凄怆哀怨的情绪，广为流传。
乐曲演绎了一个凄凉悲切的故事：某地有一对恩爱夫妻，丈夫服劳役离乡而去，忽遭不测死于外城。妻子闻讯，如雷轰顶，在当时与丈夫依依惜别的江边，面对着滔滔河水嚎啕痛哭、悲愤欲绝，诉之泣之，遥相祭奠……
乐曲开始，双管从最低音区起奏，旋律连续四次上扬，悲愤之情迸发，随后旋律即层层下落以引出主题。
主题为起承转合四句。第一乐句旋律色彩暗淡，管子近似人声哭泣的情调，音乐凄凉悲切。第二乐句旋律突发性的十度上起，并两次向上冲击，表现出无比悲愤的情绪。接着第三乐句节奏顿挫。断后即连，似悲痛欲绝，泣不成声。最后是第一乐句的变化重复，尾部变宫音被强调（以变宫为角），为中段从已羽调式转入同主音徵调式作了准备。
中段“对仗”式的结构句法，上下呼应，好似一问一答，或自问自答，平稳进行的旋律，音乐深沉。
在经过中段的对比以后，紧接着双管和乐队用强力全奏，犹如强压心头的怒火爆发。这个动力性再现段落，以与前段不同速度、力度和奏法，表现的情绪更为激越。静谧的夜晚，当寂寞之心悄悄袭上心头，坐在黑暗一角，静听如泣如诉的二胡独奏。
18.欣赏二胡曲《光明行》的创作特色。
是刘天华十首二胡曲中色彩最明亮的一首，富于创造性的构思与手法使之在当时独具特色，在一定程度上反映了作者后期创作思想和艺术风格的明显变化。全曲振奋向上的情绪表达了人们对光明幸福的追求和憧憬，是刘天华在中西结合洋为中用上所做的成功尝试。
作曲家在我国民族音乐传统的循环变奏的基础上采用较典型的复三部曲式，运用转调手法和进行曲风格使乐曲更加富有特色充满活力，全曲由引子、四个乐段和尾声组成。
引子：有如坚定整齐的步伐行进声和小军鼓似的敲击声，简洁明了、形象逼真。乐曲第一乐段——是全曲的第一主题所在，旋律进行抑扬顿挫，充满激情，形象地表现了追求光明者不屈不挠、勇往直前的大无畏气概。
乐曲第二乐段：第二主题所在，旋律舒展而流畅、平稳连贯，曲调先在G调上用内弦演奏出现，在D大调重复主题时，则移至外弦演奏，即达到了调式调性的转化，又充分利用二胡的不同琴弦造成音色上的变化，展示了充满朝气，满怀希望和信心的人们向着光明前进时的内心世界。乐曲第三乐段将主题动机“232 12 31”加以重复、模进、移调，作不断地再现，犹如人们踏着矫健的步伐，昂首阔步向前进。
尾声再现第一、第二乐段并加以扩展，最后利用了颤弓的特殊效果，出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律。
全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。
17.欣赏歌剧《白毛女》。
歌剧《白毛女》取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事，通过对贫农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭地主黄世仁的迫害，逃入深山，变成“白毛女”的悲惨遭遇，以及在共产党领导下，农民翻身解放，喜儿重获新生的生动描绘，提示了一个深刻的道理：旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。
歌剧《白毛女》是由贺敬之、丁毅作词编剧，马可、张鲁、刘炽等作曲，1945年于延安首演大获成功。
在创作中，作曲家们注意到如何通过音乐来具有而细致地刻画人物形象，使人物形象性格化、戏剧化，特别是对剧中的三个主要角色杨白劳、喜儿、黄世仁，对人物的心理变化做了深入的刻画，而不是简单区分正面和反面角色。
在创作中，作曲家们广泛吸取民间音调，来作为主要人物的主导主题的音调基础。如喜儿的主题音调是以河北民歌《小白菜》作为基础的；杨白劳是以山西民歌《拣麦根》为基础的。尤其是在设计喜儿的唱段时，为体现喜儿在戏剧情节中不断变化的性格需要，吸取民间戏曲音乐创作手法，使人物性格得到多层次展示。如《北风吹》《扎红头绳》等，都是民歌《小白菜》的基础上稍加变化，表现了喜儿天真活泼的性格和父女间深厚的情感；喜儿在杨白劳自杀后的唱段《哭爹》中，在原主题的基础上吸收了民间哭调、散板、托腔的特点，表现了喜儿在受到这无情打击下极度悲痛的心情；接着在《刀杀我，我要活》等唱段中仍在原主题音乐基础上吸收秦腔悲调和散板节奏特点，及河北梆子音调特点，表现喜儿由悲到愤，由愤到恨的情感变化。
此外，《白毛女》作为我国早期一部成功的歌剧作品，在它的创作中吸收大量西方歌剧创作的宝贵经验，如独唱、伴唱、重唱、合唱的穿插运用，音乐、歌唱、说白、表演的有机结合和协调统一等问题处理得极好。
意义与影响：歌剧《白毛女》通过歌剧这种外来艺术形式反映我国祖国现实、人民生活及思想情感，运用我国民间音调与西方音乐相结合，创作出符合我国人民欣赏习惯的中国式的歌剧作品，成为我国歌剧作品中的典范，标志着我国歌剧创作达到新水平，因此又被称为“新歌剧”。《白毛女》创作的成功激发了解放区文艺工作者对新歌剧创作的热情，许多文艺工作者都尝试着借鉴这种艺术形式和创作经验进行创作，特别是在如何吸收我国传统民间音乐特点，使歌剧作品具有鲜明民族特色方面。后来的歌剧作品在吸收借鉴的基础上不断发展前进。
18.欣赏分析古琴曲《平沙落雁》。
《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其在于借鸿鹄之远志，描述逸士之心胸。
明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅
，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的情景。现在多数流传的是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣、此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。
虽然《平沙落雁》出现较晚，但却是近300年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易被听众理解。
19.欣赏分析唢呐独奏曲《百鸟朝凤》。
唢呐独奏曲《百鸟朝凤》是一首由唢呐独奏、其他民间乐器伴奏的山东民间乐曲，又名《百鸟音》和《百鸟语》，流行我国北方广大地区。这首乐曲是由山东鼓乐演变而来的，因此具有北方吹打乐曲明快紧凑的特点。乐曲的最大特色在于模仿各种禽鸟的鸣叫声，并把它们音乐化、艺术化。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。唢呐独奏又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，深受国内外听众的欢迎。
乐曲开始，唢呐奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句与悠长的乐句，如同对歌一样交替应答，形成逼趣诙谐的音乐，富有生活情趣。
前奏之后，唢呐先吹出一段热情欢快的旋律，渲染出热闹的气氛，而后在固定曲调的伴奏下，奏出百鸟鸣叫的段落，全曲正是以热情欢快的旋律和百鸟鸣叫两个乐段做基础，进行循环变化、反复再现，前后总共反复再现六次。百鸟鸣叫时而悠扬，时而短促，时而明亮，时而暗淡，把百鸟啼鸣刻画得淋漓尽致、惟妙惟肖，呈现出一幅百鸟闹春图和大自然万物峥嵘的繁茂景象。
唢呐是耗气量很大的吹管乐器，在《百鸟朝凤》的华彩乐句段落，唢呐在高音区内快速双吐演奏和幅度循环换气方法，把乐曲推向激动人心的高潮。华彩乐句中频频出现的长音，奔腾激荡，一泻千里，听从不但听不出演奏者的悄悄换气，反而以为是不透气的一气呵成。高潮过后是快速的尾声，再次出现百鸟争鸣的热烈景象。乐曲在高亢迅捷的演奏中完美结束。
20.赏析柏辽兹的《幻想交响曲》。
柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表，更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后，一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。
本曲在艺术手法方面特别值得注意的是”固定乐思“的连用。为了艺术表现上的需要，作曲家频繁使用了畸形、变通的手法。
全曲共分为五个乐章，每一个乐章都附有作者自己加上去的标题：
第一乐章”梦、热情“：形式上是拥有极长的最缓板序奏的奏鸣曲。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前，内心的不安与憧憬。
第二乐章”舞会“：根据作者的注解，本乐章是表现他在一个热闹非凡的宴会中，发现了他的恋人。乐曲为圆舞曲形式，在交响曲中引入圆舞曲在当时可谓破例。
第三乐章”原野风光“：一个夏日的黄昏，在原野上聆听两个牧童相和吹出的笛声。内心虽然燃烧着微薄的希望，但”万一她背叛了我“的恐惧与不安，更刺痛了年轻艺术家寂寞的心。此后只剩了一个牧童的笛声，不再有人应和。外阳西下，最后只有无边的孤独与静寂。
第四乐章”走向断头台“：他杀了爱人，被判死刑，走向断头台。在最后的瞬间，爱人的身影在他的眼前闪现，但是死神很快将她驱赶得无影无踪。
第五乐章”魔鬼的晚会之梦——魔女的回旋曲“：他看见来参加自己葬礼的一些妖魔鬼怪和令人毛骨悚然的魔女在跳舞。就在这中间，他的爱人出现了，她已经变成了一个气质全失的妓女模样。之后”末日经“响起，以后魔女之押与”末日经“持续并行，由弦乐器的回旋主题与管乐器的”末日 经“同时演奏以构成。随后是不安的弓木敲奏声，至此乐曲更加激昂、奔放，最后以狂乱的形态结束全曲。
21.赏析《友谊天长地久》这首歌曲。
《友谊天长地久》又名《旧日时光》是一首英格兰民歌，词作者罗伯特・彭斯是18世纪英格兰最伟大的农民诗人。
《友谊天长地久》建立在纯朴的五声音阶上，歌曲现为4/4拍子，歌曲第一句开始，以半平稳的节奏和流畅的旋律，抒发了对友人的缠绵、真挚的情感，给人深刻的印象。第二句更进一步抒发了内心的激动情感。歌曲曲式为二段结构，四个乐句均为弱起拍，类似于我国的“起、承、转、合”的效果，逐句紧扣，起伏有层次，一所呵成。乐曲的第一、第三部分曲调向上进行，似问句：下局曲调向上进行。似答句：这一问一答，似相互道别，互诉惆怅。歌曲朴素的旋律露出朋友间真诚的友谊与彼此的依恋，反复吟唱友情思绵绵，催人泪下之感。
教材分析
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《》选自版音乐教材年级册，这是一节歌唱/欣赏课。学生通过学唱/欣赏歌曲，可以进一步体会（某知识），进而感受，领略（体裁）的艺术美。通过本课的学习，学生可以进一步弘扬民族音乐/拓宽音乐视野，提高音乐表现能力。