一、音乐理论

  1. 语言的声调是歌曲创作中音调的重要生活依据之一。
  2. 三音跳进是指两个四、五度关系的正三和弦做和声连接时,前一个声部的三音跳进到另一个声部的三音,三音跳进时常发生在高音声部与次中音声部。
  3. 和声是多声部音乐的音高组织形式,是音乐的基本表现手段之一。
  4. 识读乐谱的方法包括听唱法和视唱法。
  5. 在歌曲写作常识中,乐段最后落于主调的属和弦,以和声的半终止结束,称之为开放乐段。
  6. 乐段的长度取决于作品的速度、节拍和体裁。
  7. 乐段的调性结构可分为单一调性和转调的结构。
  8. 二段曲式可分为单一主题和对比主题两类。
  9. 三段式常见的有两种基本类型,即展型中段、对比中段。
  10. 表演唱是一种演、唱并重的歌曲体裁,它把民族、戏曲和说唱音乐的艺术特点引进到歌曲艺术之中,大大丰富了歌曲的表现力。
  11. 声音的三大特质为音量、音高音色。
  12. 合唱排练前的案头工作分为熟悉作品、分析作品、表现作品。
  13. 合唱歌曲通常包括文学、声乐、器乐三个部分。
  14. 合唱伴奏的指挥主要是指对前奏、间奏、尾声的指挥而言。
  15. 女低音声部常演唱和声性或辅助性曲调,较少担任主要旋律的演唱。
  16. 指挥时需适当调整指挥动作的方向、高度与幅度,以示区别。
  17. 反射动作形成的指挥线叫反射线,指挥线与反射线之间构成一个反射角。
  18. C三线谱表是为中提琴所用,有时也为长号记谱。
  19. 六十调是我国历史上建立的第一个宫调理论体系。
  20. 音乐作品的结构涉及多方面的内容,其中主要的要素包括旋律、和声、织体、调式调性。
  21. 一首乐曲中的某个结构单位,如果用它自身的主要调性的主功能为完全终止,那么该结构单位称为收拢性结构。
  22. 一首乐曲中的某个结构单位,如果用它自身的不稳定功能或用转调来终止,被称为开放性结构。
  23. 不经中间环节过渡,直接由一个调性跳到另一个调性的调性变化方法叫作调性对置。
  24. “三分损益法”中产生的全音的音分值为 204。
  25. 副三和弦原位常常重复根音、三音。
  26. 节奏是音乐的骨骼,是塑造音乐形象的重要手段。
  27. 工尺谱记谱法流行于我国古代民间
  28. 在和声小调中,小七和弦有一个。
  29. 数字简谱以可动唱名法为基础。
  30. 节奏的本质是循环中有变化。
  31. 节拍是音的时值要素的体现。
  32. 违反正规节奏的音,叫作切分音。
  33. 快板的速度大概是每分钟132拍。
  34. 八度音程的频率比为1:2。
  35. 我国著名小调“孟姜女调”是徽调式。
  36. 用三分损益的方法,将“徵”音的弦长长三分而损之,得到商音。
  37. 乐音体系中的半音是指两音之间的关系。
  38. 属于安徽地方戏曲剧种的有徽剧、泗州戏、傩戏、推剧。
  39. 四部和声进行中减三和弦可以重复三音。
  40. 信天游是陕北民歌。
  41. “但有假诗人,无假山歌”是冯梦龙的名言。
  42. 田秧山歌虽然以山歌体裁为主,但又兼具有号子和小调的体裁特征。
  43. 花鼓灯被周总理称之为“东方芭蕾”的民间歌舞艺术。
  44. 新中国成立后对苏州弹词发展有重要影响的人物是马如飞。
  45. 《我的祖家是歌乡》是高山族民歌。
  46. 《阿诗玛》长期流传于云南彝族人民之间。
  47. 《在那银色的月光下》是塔塔尔族民歌。
  48. 梅葆玖是京剧的名旦。
  49. 我国戏曲音乐唱腔中的梆子腔产生于我国河北省。
  50. 黄梅戏中的主要伴奏乐器是高胡。
  51. 清代中期的“花雅之争”中,最终乱弹取代了昆曲。
  52. 越剧基本唱腔有尺调腔、弦下调腔和四工调腔等三种。
  53. 《前门情思大碗茶》属于戏歌。
  54. 常德丝弦属于时调小曲说唱音乐。
  55. 曾侯乙编钟分三层悬挂于钟架上,可演奏5个八度的音阶。
  56. 大同乐会是我国近现代音乐史的一个民族器乐社团。
  57. 扬琴是弹拨乐器。
  58. 我国古代律调中存在着两类调名体系分别是“为调”和“之调”。
  59. 被称作“土琵琶”的是柳琴。
  60. 近代较有影响的民间器乐社团中,古琴社以今虞琴社最为著名。
  61. 蔡邕创制了中国四大名琴之一 的焦尾琴。
  62. 吴歌最初的演唱形式是徒歌。
  63. 商代音乐的两个重要组成部分是“巫乐”和淫乐。
  64. 扬 琴是在明代传入我国的。
  65. 赵飞燕是汉朝著名舞蹈家。
  66. 王宫县是周代天子手所用的音乐形式。
  67. 我国第一部研究南戏的著作是《梦梁录》
  68. 立部伎一般用64-180人演奏。
  69. 据汉代郑玄推论,五帝时以乐教为其主要教学内容的学校是校。
  70. 琵琶曲《楚汉》的最早演奏者是成玉。
  71. 唐宋两代盛行的一种戏剧表演形式是参军戏。
  72. 龟兹伎是隋唐时期多声部中影响最大的一个乐部。
  73. 根据史料记载,“侈乐”最早出现在我国的夏时期。
  74. 古琴曲《阳春白雪》由李龟年所作。
  75. 周代的音乐教育学制有七年。
  76. 歌曲《延安颂》的词、曲作者分别是:莫耶、郑律成。
  77. 集中表现1958年中国各个阶层面貌的剧本是《茶馆》
  78. 我国近代第一部完整的军乐文献是梁启超编写的《军乐稿》
  79. 近代西方音乐最早传入中国的途径是西方传教士开办的教会学校。
  80. 乐歌《黄河》的词曲作者分别是杨度、沈心工。
  81. 1902年,沈心工在日本发起组织了音乐讲习会。
  82. 吕骥所撰写的《中国民间音乐研究提纲》是我国40年代中国民间音乐研究所的重要理论文献。
  83. 歌剧《白毛女》中杨白劳的主题音调是以山西秧歌《捡麦根》为素材创作的。
  84. 目前所知最早的江南丝竹乐集社组织为在上海建立的文明雅集。
  85. 广东音乐《赛龙夺锦》是由出生于琵琶世家的何柳堂创作的。
  86. 历史上”开皇乐议“事件发生在隋朝。
  87. 万宝常提出的乐律理论为八十四调。
  88. 隋代”七部乐“中编制最大的乐部是国伎。
  89. 唐玄宗将”小部声乐“设立在梨园。
  90. 最早载有琴歌《阳光三叠》的是《浙音释字琴谱》
  91. 琴曲《梅花三弄》的音乐主题重复三次,这段主题所使用的弹琴手法是泛音。
  92. 古琴共有13个指位。
  93. 唐代燕乐半字谱包含弦乐谱和管色谱。
  94. 《敦煌琵琶谱》中包含乐曲数目是25。
  95. 目前所知最早的一首琵琶谱是天平琵琶谱。
  96. 以擅长吹奏筚篥闻名的是尉迟青。
  97. 《乐府杂录》乐律理论专著。
  98. 唐代燕乐半字谱中的管色谱系统是宋代俗字谱的前身。
  99. 宋代曲子的变体”摊破“是指增加新的乐句;宋代曲子词的变体”偷声“是指增加乐句字数。
  100. 作品被评价为”有裁云缝雾之妙思,敲金戛玉之奇声“的音乐家是姜白石。
  101. 宋杂剧中作为主要演员的同时兼任导演的角色的是末泥。
  102. 对”周瑜“和”秦香莲“两个戏曲人物的行当描述准确的是小生和青衣。
  103. 目前唯一能够确定为宋代流传下来的鼓子词作品是《无微之崔莺莺商调蝶恋花词》
  104. 我国最早的一部琴史专著《琴史》作者是朱长文。
  105. 我国现在最早的一部类书为《北堂书钞》
  106. 南戏《琵琶记》的作者是高明。
  107. ”丝不如竹,竹不如肉“的说法出自《唱论》
  108. 明代文学家冯梦龙的民歌集有《桂枝儿》和《山歌》
  109. 清代由琴人徐常遇创建的琴派是广陵派。
  110. 明代琴坛出现的虞山派创始人是严徽。
  111. 西安鼓乐所使用的乐谱属于宋代俗字谱。
  112. 工尺谱系用七个汉字及变体来标记音高的记谱方法,其中”六“代表的音名是5。
  113. 工尺谱中,符号”.“表示的意义是实板。
  114. 戏曲唱腔具有三方面的特点,即戏剧性、叙述性和抒情性。
  115. 与欧洲国家音乐中的独立复调相比,我国的传统音乐中各乐器之间的组合属于支撑复调。
  116. 音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认识。
  117. 我国《音乐课程标准》中指出,音乐教学是音乐艺术的实践过程。
  118. 新课程理念下,学生学习评价的功能主要是促进、发展与改善。
  119. 爱尔兰的大型舞剧《大河之舞》结合了爵士舞音乐与戏剧的艺术形式,并吸收了踢踏舞现代舞蹈的精华。
  120. 管弦乐曲《红旗颂》中采用了歌曲《中华人民共和国国歌》《国际歌》《东方红》的音调为创作素材,由吕其明作曲。
  121. 在乐队中被称之为”男高音“和”戏剧女高音“的乐器分别是小号、单簧管。
  122. 将学生熟悉的歌曲、音乐或剧目配上学生自编的歌曲、乐器、演奏和动作进行表演,这种有音乐、有情节、有角色的教学方法是游戏教学法。
  123. 在音乐教学过程中,以教师示范生成表象,学生探究形成技能。
  124. 音乐不同于其他艺术门类的典型特征是空间性。
  125. 江西评话是流行于赣西一带的一种曲艺形式,以唱为主,通常由演唱者自持渔鼓伴奏。
  126. 交响乐队的分类包括:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
  127. 中小学教师参与校本研修的学习方式有很多,其中教师参与学校的案例教学活动属于一种群体研修的学习方式。
  128. 《桑塔露琪亚》和《非洲赞歌》分别是 意大利、加纳的民歌。
  129. 《万里春色满家园》选自《党的儿女》
  130. 电视剧《人民的名义》中主人公演唱的《智斗》选自现代京剧《沙家浜》
  131. 具有”三首弯,慢蹲快起的起伏步“特点的是傣族舞蹈。
  132. 乐曲《杜鹃圆舞曲》是一首巴扬独奏。
  133. 《国际歌》是一首合唱。
  134. 回旋曲式反复出现的部分称为叠部。
  135. 近代的室内乐通常是指少数演奏者演奏的重奏曲,其特点是每件乐器各担任一个声部,通常采用奏鸣曲的结构形式。
  136. 音乐的基本要素包括节奏、旋律、节拍、曲式、和声、速度和力度、音色等。
  137. 曲式即音乐作品的结构形式,节奏、旋律、调式是构成曲式的三大要素。
  138. 在音乐作品中把旋律的形态分为两大类:直线性、曲线性。
  139. 顶真是中国传统作曲技法。

二、中国音乐

  1. 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、人文音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。

  2. 民歌合唱是将各地的民歌改编成为合唱的一种形式,既包括各地民歌及传统古曲的合唱曲,也包括作曲家创作的具有民歌风格的中小型合唱作品。

  3. 民歌是民间音乐和民间文学相结合的艺术形式。

  4. 布鲁斯是一种由美国的非洲后裔创造的音乐流派,既可以指一种声乐和器乐的曲式,也可以指一种音乐表演的风格。

  5. 爵士乐的直接来源是拉格泰姆和布鲁斯。

  6. 民歌音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。

  7. 民歌具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性等特点。

  8. 湖南山歌可为分高腔、平腔、低腔。

  9. 在藏族中,箭歌即工布箭歌,是猎人们之间相互夸耀箭术时演唱的歌曲。

  10. 采茶歌舞的三大发展阶段是茶歌、茶灯、采茶小戏。

  11. 山东大鼓又名“梨花大鼓”“犁铧大鼓”,主要流行于山东、河南、河北一带。

  12. 苏州弹词的基本句式是七字句,段式的基本结构是上下结构。

  13. 20世纪上半叶京剧艺术的生行出现了号称“南麒、北马、关外唐”的三个有影响的流派,其中“南麒”的代表人物是周信芳,“北马”的代表是马连良,“关外唐”代表人物是唐韵笙。

  14. 二黄起源于安徽,是由当地的吹腔发展而成。

  15. 《喜洋洋》是我国著名板胡演奏家刘明源写作的一首民乐小品,全曲为三段式结构,取材于《卖膏药》《碾糕面》两个主题。

  16. 在评剧发展的初期,农民剧作家成兆才曾为评剧编写了近百个剧目,如当时在北方群众中轰动一时的《杨三姐告状》

  17. 我国传统民族器乐曲的标题有标明性标题和标意性标题两类。

  18. 秧歌有地秧歌和高跷秧歌两种表演形式。

  19. 秧歌的音乐包括小场演唱、锣鼓打击乐、唢呐吹奏三个部分。

  20. 新中国成立后为笙创作的第一首独奏乐曲是《凤凰展翅》,作者是胡天泉、董洪德。此曲曾获1957年第六届青年联欢节民间音乐比赛金奖。

  21. 竹笛通常以第三孔音名作为调名,分为曲笛和梆笛。

  22. 孔子曾跟随师襄乐师学习琴曲《文王操》

  23. 古琴在古代称为玉琴、瑶琴、七弦琴。

  24. 一百年前钢琴琴弦的排列大部分是直排式,现代钢琴都交叉排列形式。

  25. 古诗“我有嘉宾,鼓瑟吹笙”中的“瑟”指的是弦类乐器,“笙”是吹管类乐器。

  26. 轧筝属弓弦乐器,嵇琴又称奚琴(二胡前身),属拉弦乐器。

  27. 20世纪20年代古老的传统民歌继续传唱,如《月儿弯弯照九州》;还有在优美的民歌上添新唱,如《孟姜女》《银绞丝》;还有创编城市民歌,如《木兰辞》《满江红》《苏武牧羊》。

  28. 吕文成是乐器和乐器组合的改革人,用高胡代替二胡,用软工组合代替硬弓组合,创作粤曲《燕子楼》、广东音乐《平湖秋月》《渔舟唱晚》

  29. 琵琶古曲《阳春白雪》是由民间曲牌八板发展而成。它以清新的旋律和快捷的节奏,描绘了冬去春来、万物生辉的初春景象。

  30. 《吕氏春秋・古乐篇》中的《伶伦作律》是我国最早关于乐律的记载。

  31. 原始音乐与劳动生活有着密切的联系,如“断竹,续竹,飞土,逐宍”相传黄帝时作的《弹歌》,是我国最早的民歌。

  32. 夏、商音乐研究的主要对象是乐舞和乐器。

  33. 乐舞是以对鸟图腾的崇拜为主要内容的,所谓“簫韶九成,凤凰来仪”。

  34. 周代的燕乐亦称为房中乐。

  35. “与民同乐”的政治主张和音乐美学思想是孟子提出的。

  36. 汉代的杂技、魔术、歌舞等民间艺术统称百戏。

  37. 乐府音乐主要分为鼓吹乐、相歌和、清商乐。

  38. 魏晋时“清商乐”兼用的三种音阶有古音阶、新音阶和俗乐阶的商调式。

  39. 吴歌这一歌曲形式的主要伴奏乐器是弦乐器。

  40. “清商乐”是承袭汉魏相和诸曲,吸收民间音乐吴歌、西曲发展而成的俗乐总称。

  41. 《琴赋》是嵇康的作品。

  42. 嵇康的《嵇氏四弄》与蔡邕的《蔡氏五弄》合称为”九弄“。

  43. 隋唐时期是我国古代记谱法发展的重要阶段,主要有古琴减字谱和燕乐半字谱两大系统。它们都属于音位记谱法体系。

  44. 隋唐时代,劳动人民世世代代创作和提炼的民歌中的一些好的曲调,经过文人的选择、推荐、加工,并用新词配曲制作而成的音乐,叫作曲子。

  45. 被称作”亡隋之曲“的《杨柳板》是隋代的名曲,唐白居易亦给它填过词。

  46. 琴曲《离骚》的作者是晚唐琴人陈康士,该曲是作者根据诗人屈原的同名诗歌创作而成的一首大型琴曲。

  47. 《琴史》是我国最早的一部琴史专著,作者为朱长文,记载古代琴人的大量事迹,开创了一个”人物传记式“的集大成体例。

  48. 宋代是我国古琴艺术的重要发展时期,最有影响的一首琴曲则是郭沔创作的《潇湘水云》

  49. 南宋张炎撰写的作品《词源》,是研究古代乐律及宋词音乐的重要文献资料。

  50. 南戏在音乐风格方面,以唱南曲为主,风格细腻委婉,一般采用五声音阶。

  51. 姜夔的词体歌曲现保存有十七首,这些作品都附带乐谱工尺谱,这是仅见的宋代词乐曲谱,对于我们考证了解宋代音乐的情况有着极为重要的价值。

  52. 《唱论》作者 燕南诗庵,是我国最早的一部关于探索歌唱艺术的论著,也是对我国古代歌唱艺术理论做一了次较为全面的总结。

  53. 元杂剧的结构一般是一本四折,由曲、科、宾白三部分构成,是以唱为主的戏剧。

  54. 明代收录琴曲最多的谱集是《西麓堂琴统》

  55. 《高和江东》是目前仅见的一份明代琵琶谱。

  56. 明清戏曲继宋元杂剧、南戏之后不断推陈出新,涌现出众多的剧种和声腔,最具代表性的是传奇剧。

  57. 明清以来,运用当地民间小调以曲牌形式连缀成套,用以叙事或抒情的说唱形式是牌子曲。

  58. 乾嘉之际,短篇鼓词在八旗子弟中盛行,俗称”子弟书“。

  59. 清代徐大椿的《乐府传声》对昆腔演唱形成就进行了总结,是当时一部重要的戏曲声乐论著。

  60. 清代初叶,剧坛上有”南洪北孔“之名,”南洪“指洪昇,其代表作是《长生殿》,北孔指孔尚任,其代表作是《桃花扇》。

  61. 王国维著于1912年的《宋元戏曲史》又称《宋元戏曲考》,是我国第一部戏曲史论著。

  62. 1911,上海出现了第一个丝竹组织文明雅集以后,先后成立了钧天集、清平集、雅歌集、国乐研究社和大同乐会等组织。

  63. 中国最早的管弦乐队在1908年组成,由曾志忞任指挥。

  64. 我国创作的第一首钢琴曲是《和平进行曲》,作者赵元任。

  65. 中国歌舞音乐的开拓者是黎锦晖,他创作的《毛毛雨》是我国近代的第一首流行歌曲。

  66. 国乐改进社是1927年刘天华等人在北京成立了一个以收集、整理、研究和创作民族音乐的社团组织,当时还编辑出版了刊物《音乐杂志》

  67. 青主的音乐美学论著主要有《乐话》和《音乐通论》

  68. 黄自在国立音专的“四大弟子”是贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤。

  69. 聂耳的音乐作品非常广泛,可分为救亡歌曲、劳动歌曲、抒情歌曲、儿童歌曲。

  70. 中国人所写的西洋乐器重奏音乐在国外获奖的第一部作品是《小提琴和中提琴二重奏》,作者谭小麟。

  71. 谭小麟创作的《弦乐三重奏》曾获得“杰克森奖”。

  72. 中国共产党为培养革命文艺干部而创立的第一所最高艺术学府是鲁迅艺术学院。

  73. 歌剧《江姐》是由马可、姜春阳、金砂等作曲。

  74. 《翻身的日子》是朱践耳于1952年为大型纪录片《伟大的土地改革》而写作的一首插曲。

  75. 王惠然于20世纪60年代初制成了三弦柳琴,并创作了第一首柳琴独奏曲《银湖金波》

  76. 1960年朱践耳选取毛泽东的五篇与长征有关的诗词,谱写了交响大合唱《英雄的诗篇》,由五个乐章构成,即《六盘山》《井冈山》《大柏地》《十六字令三首》《长征》

  77. 我国第一部音乐史著作是《中国音乐史》作者叶伯和

  78. 汪立三,著名作曲家,音乐教育家,1933年生于武汉,主要作品有钢琴曲《他山集》《东山》《画意组曲》

  79. 1956年4月,浙江昆剧团改编演出昆剧《十五贯》,在全国轰动,有了“一出戏救活一个剧种”的佳话。

  80. 1950年,我国第一部芭蕾舞剧《和平鸽》的成功演出,促进了中国舞剧的创作。

  81. 《沁园春・雪》词作者毛泽东,曲作者田丰

  82. 1997年澳门即将回归之际,作曲家李海鹰为《澳门》谱曲。

  83. 《五朵金花》电影音乐雷振邦作品。

  84. 《花儿为什么这样红》电影《冰山上的来客》,雷振邦根据塔吉克民歌改词编曲。

  85. 俞丽拿是小提琴协奏曲《梁山伯和祝英台》的首场演奏者。

  86. 我国近代第一首小提琴曲是《行路难》,作者李四光。

  87. 《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之的交响乐曲《春节组曲》第一乐章。

  88. 富连成班的出现,标志着京剧艺术从成熟走向兴盛。

  89. 按振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生被称为“三分损益法”,最早记录于《管子》。

  90. 藏族音乐课分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。

  91. 三段体的三个部分分别称为呈示、中段、再现段。

  92. 《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲,全曲共分为十段:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟和尾声。

  93. 首演我国第一部新歌剧《白毛女》主角喜儿的是郭兰英。

  94. 《新法密律》的计算成果最早见于《律历融通》。

  95. 从民歌的体裁形式来讲,主要有:号子、山歌、小调、舞歌、风俗仪式歌。

  96. 中国近代音乐创作开始进入成熟阶段的一个重要的标志是合唱曲《海韵》的出现。

  97. 杂剧的音乐风格是豪放粗犷,一般用七声音阶。

  98. 黄锦培:

    • 二胡协奏曲《阳光华想曲》:中国最早见于记录的二胡协奏曲,也是大型二胡音乐的开篇。
  99. 管弦乐和交响乐的区别:

管弦乐:用管弦乐队演奏的,包括器乐协奏曲、奏鸣曲。
交响乐:结构必需满足 快 慢 小步舞曲 快。
  1. 《黄河钢琴协奏曲》四乐章:《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》。

三、西方音乐

  1. 柏拉图和亚里士多德等哲学家的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。
  2. 罗马教会的礼拜仪式分为赞美诗和圣歌两大类。
  3. 教会音乐在发展初期各地都相当独立,所使用的语言、礼仪也不尽相同,圣歌部分主要有败占庭圣咏、安布罗斯圣咏,法国圣咏、摩差拉比圣咏、塞尔特圣咏等五种形式。
  4. 格里高利圣咏服务于宗教礼拜,一般为无伴奏的纯人声单声部音乐形式,以拉丁文为歌词,无明显的节奏节拍特征,建立在教会调式基础上。
  5. 单声部圣咏与歌词的搭配形式不同,可分为几种类型:一字对一音,称音节式;在同一音高上唱出相当数量的歌词,称圣咏式;一字对几个音,旋律比音节式流动的,称音团式;一字对多个音,少则十几个音,多则五六十个音,常见于欢呼歌中的,称花唱式。
  6. 大约在8世纪,为了帮助圣咏的记忆,僧侣们在歌词的上方写下一些简单的记号,这种无固定音高的符号谱被称为纽姆谱,约11世纪时,中世纪最重要的音乐理论家圭多在前人的基础上发明了四线谱,记谱法发展到13世纪时,德国的音乐理论家弗兰克在《有量歌曲艺术》中提出了标明音的长短的设想,15世纪促成了五线谱的产生。
  7. 中世纪圣母院乐派中出现了两位著名的复调作曲家,他们对奥尔加农作出重要贡献,这两位作曲家是莱奥南、佩罗坦。
  8. 公元9世纪世俗音乐兴起,一些骑士们经常饮酒唱歌,歌曲内容多反映爱情生活,这些音乐形式在法国称为游吟诗人,在德国称为恋诗歌手。
  9. 13世纪意大利流行的世俗方言歌曲上主要形式有两种。它们是巴拉塔、劳达赞歌。
  10. 佛兰德乐派是指1450-1600年在法国北部、比利时及荷兰南部地区形成的一个音乐流派。因这一些地区在当时被称为尼德兰区域,20世纪初史学家们学把尼德兰第一乐派称为勃艮第乐派,把尼德兰第二乐派、第三乐派称为法佛兰德乐派。
  11. 文世复兴时期,声乐复调的发展进入到盛期,该时期的复调音乐发展可分为四个阶段:第一阶段勃艮第乐派,代表作曲家杜费、班舒瓦;第二阶段法佛兰德乐派,代表作曲家奥克冈、若斯坎、拉索;第三阶段罗马乐派,代表作曲家帕勒斯特里那;第四阶段威尼斯乐派,代表作曲家维拉尔特、A./G.加布里埃利、等。
  12. 若斯坎最擅长的领域是经文歌,弥撒曲,并且使用绘词法的创作手法,即是指以音乐对一个词或一个句子进行音画式的表现的谱曲方法。
  13. 新教音乐与天主教音乐的不同,主要反映在用母语唱圣歌上,这些圣歌在不同的国家被冠以不同的名称:在德国被称为从赞歌,在法国和瑞士被称为格律诗篇,在英国则被称为礼拜乐、赞美歌。
  14. 文艺复兴时期,最流行的弹拨乐器是琉特琴;弓弦乐器古提琴家族的维奥尔琴已经出现;键盘乐器有管风琴、古钢琴、大键等。
  15. 巴洛克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的,分别是德国的阿勒曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的吉格。
  16. 康塔塔是大型声乐套曲体裁的一种。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲。
  17. 吕利是法国抒情悲剧的奠基人,他除了创作出与法语紧密结合的独唱旋律外,还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。
  18. 前古典主义时期有三种典型的音乐风格,分别是洛可可风格、激情风格、华丽风格。
  19. 洛可可风格源于17世纪末的法国,18世纪在法国盛行,到18世纪60年代后逐步消退,代表人物有库普兰、拉莫。
  20. 18世纪中期,佩格莱西的作品《女仆做夫人》在巴黎上演,引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”,由此,改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。
  21. 18世纪的德国出现了三个重要的音乐流派,分别是曼海姆乐派,代表作曲家是约翰・斯塔米茨;柏林乐派,代表作曲家是K.P.E.巴赫;以及维也纳古典乐派,三位代表是海顿、莫扎特、贝多芬。
  22. 协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域,他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中华彩段的形式,为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。
  23. 歌剧是莫扎特最重要的领域,其中他的正歌剧有《伊多梅纽斯》,喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》,德国歌唱剧《魔笛》。
  24. 《春之歌》是钢琴独奏曲,是德国作曲家门德尔松所写的《无词歌》。
  25. 柏辽兹《近代乐器与管弦乐法》是一本关于配器法的教科书。
  26. 《第一钢琴协奏曲》是作曲家肖邦于1830年告别故乡波兰之前创作的一首乐曲。
  27. 《葬礼进行曲》是钢琴独奏,作曲家肖邦。
  28. 1836年,格林卡的歌剧《伊凡・苏萨宁》在彼得堡上演,标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。
  29. 巴拉基列夫是“强力集团”和新俄罗斯乐派的领导人,代表作有交响诗《塔玛拉》和歌剧《李尔王》等。
  30. 《西贡小姐》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版。
  31. 人们把经过瓦格纳改革的歌剧叫“乐剧”。
  32. 表现主义音乐的代表作曲家是勋伯格、贝尔格、韦伯恩,由于他们三人都在维也纳发展,所以也被称为“新维也纳乐派”。
  33. 偶然音乐是20世纪50年代之后兴起的一种音乐风格,这种音乐与严格控制的序列音乐相反,创始人为美国作曲家约翰・凯奇
  34. 新古典主义音乐取意于意大利作曲家布索尼发表的一封公开信《新的古典主义》。
  35. 欣德米特著有《作家的世界》《1952》等,是20C作曲理论的重要著述。1934年,从自己的同名歌剧音乐中选编了交响曲《画家巴蒂斯》成为他的代表作品之一。
  36. 1943年,普罗科菲耶夫因创作上的杰出贡献被授予红旗劳动勋章,并获得“俄罗斯联邦艺术家”称号。
  37. 歌剧《露露》是奥地利作曲家贝尔格的代表作品之一,他创作的《小提琴协奏曲》以安魂曲形式悼念少女曼侬之死的作品成为十二音音乐的经典,此外,《沃采克》结合运用古典结构和无调性手法,成为20世纪最重要的歌剧作品。
  38. 1920年法国音乐评论家亨利・科莱写了一篇题为《俄国的“五人团”与法国的“六人团”》的文章,其中法国“六人团”分别是:奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。
  39. 20世纪新民族主义音乐的主要代表作曲家:匈牙利有巴托克和柯达伊;波兰有席曼诺夫斯基;罗马尼亚有埃乃斯库;英国有威谦斯;美国有科普兰和格什文;西班牙有法雅等。
  40. 音乐体系中的和音的绝对标准高度及其相互关系叫作音律。
  41. 《国际歌》的作曲者是彼尔・犾盖特。
  42. 古希腊最著名的抒情女诗人为萨福。
  43. 古希腊音阶的基本元素是下行四音列。
  44. 从记谱的方法来说,古希腊的乐谱是字母谱。
  45. 管风琴据说是在公元前3世纪,被亚历山大技师斯特西比乌斯发明出来的。
  46. 古罗马最重要的音乐理论家是博埃蒂乌斯。
  47. 中世纪综合性世俗音乐中,有代表性的首推礼仪剧。
  48. 格里高利一世编纂的《赞美诗唱和集》是欧洲历史上第一本规范化的音乐教科书。
  49. 佛德兰乐派的主要作品是弥撒曲和经文歌。
  50. ”新艺术“一词由维特里提出。
  51. 《感谢上主》是奥克冈创作的经文歌。
  52. 文艺复兴时期,罗马乐派中最具代表性的作曲家是帕勒斯特里那。
  53. 16C意大利的音乐创作中,被称为”教会音乐救星“的罗马乐派代表是帕勒斯特里那。主要作品是教堂里的三声部以上的复调。
  54. 文艺复兴时期,法国最发达的声乐体裁是歌谣曲。
  55. 科莱里被认为是近代小提琴技术的奠基人之一,也是意大利小提琴乐派的领军人物之一,首创了双音与和弦的演奏方法。
  56. 赋格曲是一种单一主题的复调音乐形式,它建立在模仿的对位基础上,从16-17世纪的经文歌和器乐”利切卡尔“中演变而成。
  57. 《鳟鱼》是钢琴五重奏。
  58. 圣咏前奏曲是巴洛克时期管风琴音乐最重要的并使用于教会的器乐曲。
  59. 歌剧《塞克西斯》的作者是吕利。
  60. 浪漫主义时期在室内乐领域成就最高、准确把握了室内乐各乐器”亲密交流“本质的作曲家是勃拉姆斯。
  61. 瓦格纳按照法国大歌剧形式写作的第一部成功的歌剧作品是《黎恩济》。
  62. 巴赫《英国组曲》《法国组曲》《意大利协奏曲》都是键盘类乐曲。
  63. 亨德尔第一部歌剧《阿尔米拉》
  64. 维瓦尔第作品:《狂暴的奥多兰多》《奥林匹克竞技》
  65. 库瑙是德国拨弦古钢琴演奏学派的奠基人之一,也是第一个为键盘乐器写作奏鸣曲的人。
  66. 提出”整体艺术“观念,对瓦格纳的歌剧创作有重要影响的作曲家是韦伯。
  67. 标志着瓦格纳”乐剧“理想得以实现的歌剧作品是《特里斯坦与伊索尔德》
  68. 拜罗伊特专门上演瓦格纳歌剧的”节日剧院“。
  69. 瓦格纳喜歌剧《纽伦堡的名歌手》
  70. 贝多芬创根据海顿和亨德尔创作了《庄严弥撒》
  71. 贝多芬歌剧《费德里奥》创作了4首序曲。
  72. 韦伯被赞誉为德国民族英雄。《奥伯龙》是一首英文歌剧。
  73. 《雷鸣电闪波尔卡》是奥地利 (小)约翰・施特劳斯创作。
  74. 古诺,法国近代歌剧奠基人,《圣母颂》旋律选材于巴赫《平均律钢琴曲集》第一首前奏曲。
  75. 《哈罗尔德在意大利》是柏辽兹的作品,这是一首突出的中提琴乐曲。
  76. 戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》《送葬与凯旋交响曲》奠定了柏辽兹在法国以及欧洲的巨大声誉。
  77. 柏辽兹将韦伯著名钢琴曲《邀舞》改编的管弦乐曲《邀舞》。
  78. 柏辽兹《特洛伊人》的音乐形式是长篇歌剧。
  79. 柏辽兹最重要的作品《幻想交响曲》
  80. 《唐克雷蒂》意大利第一部富于战斗性的正歌剧。
  81. 《加冕》李斯特弥撒曲。交响诗《前奏曲》
  82. 柴可夫斯基《如歌的行板》是一首弦乐四重奏。
  83. 《吉卜赛之歌》作者:萨拉萨蒂。
  84. 《云》《节日》《人鱼》的夜曲是法国德彪西的作品。
  85. 《大卫王》奥涅格。
  86. 《士兵的故事》斯特拉文斯基。
  87. 欣德米特《卡迪拉克》《画家马蒂斯》
  88. 交响曲《列宁格勒》作者肖斯塔科维奇。
  89. 爵士乐起源于美国黑人最集中的城市新奥尔良。
  90. 电影艺术诞生于1895年。
  91. 费德勒,德国理论家,被称为”艺术学之父“
  92. 克利斯托弗利,现代钢琴之父。
  93. 瓦格纳1833年创作并上演的第一部歌剧《仙女》,是一部德国浪漫主义歌剧的代表之作。
  94. 帕修斯是芬兰民族乐派的创始人,被称为“芬兰歌剧之父”。
  95. 文艺复兴时期的法国最发达的声乐体裁是歌谣曲。
  96. 萨克斯属于管乐器中的木管乐器。
  97. 安德森被誉为”半古典主义作曲家“。
  98. “猫王”将乡村音乐、布鲁斯和山地摇滚融合起来形成个性鲜明的摇滚风格。

四、教材教法

  1. 音乐课程具有的价值:审美价值;文化传承价值;创造性发展价值;社会交往价值。
  2. 音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,也是基础教育阶段的一门必修课。
  3. 学校音乐教育可分为专业课教育和普通音乐教育。
  4. 音乐课的类型可分为单一课和综合课两大类型。
  5. 音乐教学中的综合包括:音乐教学不同领域的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。
  6. 音乐实践包括创作、表演、欣赏三个环节。
  7. 音乐课的基本结构是指音乐课的基本组成部分及各部分之间进行的顺序和时间分配。
  8. 音乐教师的审美修养决定着音乐教育的质量和层次。
  9. 音乐对于社会具有审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能。
  10. 音乐教材包括学生用教科书和与之匹配的音响、音像教材以及教师用教学参考资料。
  11. 音乐教材编写的原则有学生为本、教育性、实践性、科学性、综合性原则和开放性原则。
  12. 审美教育作用的三个特点分别是以情感人、潜移默化、寓教于乐。
  13. 音乐直觉感受力是音乐活动得以展开的主体方面的基础能力。
  14. 音乐审美趣味主要表现为个体的审美偏爱、审美标准和审美理想。
  15. 班级音乐会是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式,能充分体现音乐课程特点和课程评价的民主性,营造和谐、团结的评价氛围。
  16. 常用音乐教学模式有情感模式、行为模式、认知模式。
  17. 音乐,作为诱发人想象力的艺术,它的价值在于激发人的创造意识和创造行为。
  18. 学生的自评以描述性评价为主,重点应放在自我发展和纵向比较上。
  19. 十一届三中全会以后,国务院学位委员会在教育学门类下将“教材教法”研究定为二级学科1987年将教材教法更名为“学科教学论”。
  20. 音乐是典型的美感教育和情感教育所以音乐教育自然成为“实施美育的主要途径之一”。
  21. 艺术接受的社会环节有艺术展览馆,新闻媒体、艺术出版社、艺术博物馆、艺术市场、艺术院校等。
  22. 艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。
  23. 音乐 旋律、和声、配器、复调等为基本手段,以表达人的审美情感为目标,具有较强的情感表现力。其中旋律是最具有表现力的因素。
  24. 感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,包括:情绪与情感、体裁与形式、风格与流派、表现要素。
  25. 音乐课程的性质主要体现在人文性、审美性和实践性三个方面。
  26. 中小学音乐学科常用的教学媒体,大致可分为传统类音乐教学媒体sf、光源类、影视类和电脑类。
  27. 音乐与相关文化是音乐课人文学科的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。
  28. 开创音乐心理学独立学科的音乐理论家是卡尔・西肖尔。
  29. 普通学校的音乐教育是以启发儿童潜在的音乐才能,培养他们的音乐素养为目标的。
  30. 指挥时需要适当调整指挥的动作方向、高度与幅度,以示区别。
  31. 音乐的特征是:情感性、形象性。
  32. 歌剧开幕之前由乐队演奏的一段乐曲叫序曲。
  33. 音乐教育的整体目标有三,即本体目标、社会目标和永久目标。
  34. 在中小学校,课程是教师从事教育教学的”施工蓝图“。
  35. 不同人文主题的音乐教学内容组合提出以文化为主线。
  36. 义务教育阶段音乐课的任务是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
  37. 依照《普通高中音乐课程方案》规定,每个高中生需在音乐课中获得3个必修学分。每完成18个学时的学习任务,通过考试或考查评价,即可获得1学分。在高中音乐课程的六个模块中《音乐鉴赏》模块为2学分,其余五个模块各为1学分。
  38. 音乐活动中的发音是幼儿进行自我教育的一个重要领域。
  39. 音乐能力的测试包括综合音乐能力测试和音乐鉴赏能力测试。
  40. 幼儿园音乐课小班15-20分钟,中班:10-15分钟;大班:25-30分钟。
  41. 幼儿园所唱的歌曲,句子结构要简单,多用名词、动词和象声词。
  42. 铃木镇一创立幼儿小提琴教学法。
  43. 曼哈顿维尔音乐课计划所代表的课程模式为螺旋形模式。
  44. ”教音乐不是我的主要目的,我想造就出良好的公民“是铃木镇一的思想。
  45. 奥尔夫教育体系是通过”元素性音乐“教育发掘儿童的先天音乐本能。
  46. 达尔克罗兹的体态律动学对音乐教育的改革,尤其是对基础的律动、乐感的培养有很大贡献。
  47. 奥尔夫教学法的关键在于激发儿童的想象力去进行音乐的探索、体验。
  48. 对于学龄前和小学低年级学生来说,他们对音乐的想象,需要更多地借助于歌曲的歌词、乐曲的标题、乐曲的故事情节。
  49. 13-20岁是个体审美发展的”危机阶段“,这时期的特点是相对主义与道德发展的相对主义阶段相一致。
  50. 7-9岁的儿童对音乐审美态度处在”写实阶段“。
  51. 我国一般将听力损失在70分贝以上者称为耳聋。
  52. 提高音乐教学艺术的能力需要学生亲自实践。
  53. 环境艺术设计的本质是为了创造理想的生存空间。
  54. 亚里士多德认为艺术是对自然的模仿。
  55. 1986年国家教委艺术教育处和艺术教育委员会成立,制定了《全国学校艺术教育总体规划》,这为我国音乐学科教育研究迈上新台阶打下了基础。
  56. 教学内容是学生音乐学习成绩评定的依据。
  57. 教育实习是教学实践的重要组成部分。
  58. 音乐学习成绩考核,主要用于测量个人或者班级、团体经过某种正式教育或训练之后对教学内容要求掌握的程度。
  59. 音乐教学模式包括:认知模式、情感模式、行为模式。
  60. 音乐教学的传授——接受模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式,还可细分为传统模式、启发模式和讨论模式。
  61. 音乐教学的引导——发现模式包含的程序:导入、探究、归纳、运用。
  62. 音乐教学的情景——陶冶模式包含:总结转化、情景创设、情境体验。
  63. 课外音乐活动应以集体活动为主。
  64. 我国中学器乐教学”首选“乐器是电子琴。
  65. 教学过程是教学系统运转和前进的过程,也是教育质量形成的过程。
  66. 律动教学法是从身心两方面同时入手训练,学习用听觉感受音乐,用肌体和心灵感受节奏的疏密,旋律的起伏。律动教学我国尚未形成完整的教学体系。
  67. 冷处理可以说是一种宽容的教育态度,一般可以采用发散、换元、转向的教育机智。
  68. 满腔热情、无限期望是职业道德对教师处理师生关系的要求。
  69. 视觉与听觉的结合是音乐教学中直观性的体现。
  70. 教学模式是构成课程和课业、选择教材、提示教师活动的一种范型或计划。
  71. 审美态度是指主体对客体的一种特殊反映方式。
  72. 道德伦理与美的一致性在孩子与艺术的接触过程中表现得最充分。
  73. 美育是为了全面发展人的才能的教育口号是由卢梭提出。
  74. 音乐想象是一种在音乐知觉基础之上更深层次的心理活动,它是个体依据知觉把握的材料,将自己丰富的经验涌入其中,在广阔的心灵时空内神游。
  75. 音乐理论家卡尔・西肖尔被称为”实验音乐心理学之父“。
  76. 教育家夸美纽斯把”一切事物都应该尽量地放到感官的面前“作为教师的一则”金科玉律“。
  77. 人的注意力不能长久地保持固定的状态,而经常是间歇地加强或减弱,呈周期性变化。
  78. 音乐能力测量包括实际能力和潜在能力的测验。
  79. 《月亮颂》选自歌剧《水仙女》
  80. 音乐教育过程中的基本阶段是:感知阶段、理解阶段、巩固阶段、运用阶段。
  81. 三段曲式的再现段常见写法:变奏性、动力性、减弱性。
  82. 民族唱法包括:戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法、民族新唱法。
  83. 音乐鉴赏模块的教学特点有:体验性特点、人文性特点、地域性特点。
  84. 20世纪初,将日本学校音乐教育经验带回中国的爱国知识分子:曾志忞、沈心工、李叔同。
  85. 盲校的音乐教学内容包括:歌唱、器乐、欣赏、律动、识谱。
  86. 皮亚杰将儿童认识发展划分:感知运动阶段、前运算阶段、具体运算阶段、形式运算阶段。
  87. 音乐课教案一般包括的书写项目程序有:教学目标、教学重点、教学准备、教学过程、教学总结。
  88. 莫扎特创作的声乐音乐体裁包括:歌剧、清唱剧、康塔塔、弥撒曲。
  89. 表现是学习音乐的基础性内容,内容包括:演唱、演奏、综合性艺术表演、识谱。
  90. 福建南音的组成部分:曲、指、谱。
  91. 音乐能力的结构成分包括:音乐的感觉和知觉能力、音乐的记忆能力、音乐联想和想象能力、音乐的情感、音乐的创造能力。
  92. 云南脍炙人口的山歌:《弥渡山歌》《小河淌水》《耍山调》《赶马调》《小乖乖》(猜调)
  93. 音乐的基本技能包括:歌唱技能、器乐演奏技能、识谱技能。
  94. 明清时期的汉代民族民间歌舞有:秧歌、花鼓、二人转。
  95. 用于古琴记谱的记谱法:文字谱、减字谱。
  96. 组织教学一方面是维护课堂秩序、组织学生自觉学习的手段;另一方面是对教材、教具、教学方法、教学形式等因素最优化的组合形式。
  97. 歌剧是一种将音乐、文学、戏剧、美术等结合在一起的综合艺术,可追溯到:古希腊悲剧、中世纪礼仪剧、神秘剧、奇迹剧、牧歌喜剧。
  98. 河南坠子的唱腔音乐可分为:起腔、平腔、送腔、尾腔。
  99. 音乐实践的三个环节包括:欣赏、创作、表演。
  100. 先秦时期就有的乐器:编钟、箎、箫。
  101. 音乐课程评价的基本原则是导向性原则、科学性原则、整体性原则、可操作性原则。
  102. 教师专业标准的四个基本理念是:师德为先、学生为本、能力为重、终身学习。
  103. 德育与音乐教育相互渗透。
  104. 音乐是实践性和操作性很强的学科,尤其是其表现领域更体现出一种技能特点。
  105. 音乐是空间的艺术、时间的艺术、情感的艺术。
  106. “美育“这一概念最早由席勒提出,中国是蔡元培。
  107. 艺术起源最古老的学说是模仿说。
  108. 音乐基础知识包括
    • 音乐基本表现要素:如速度、力度、音色、节奏、旋律、和声等。
    • 音乐常见结构,如曲式:包括音乐体裁形式等基础知识。
  109. 唱游课的指导思想应体现“动中学、玩中学、乐中学。”

五、其它

古琴与古筝区别

古琴:

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古筝:

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