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音乐教学理论与技能【粉笔】

第一章 音乐课程标准

一、课程性质

(一)义务教育:

  • 人文性:中国+西方
  • 审美性:美育作用,以美育人
    • 感受美
    • 表现美
    • 鉴赏美
    • 创造美
  • 实践性:听/唱/奏/编创/表演

记忆:“人家纹身没时间 ”

(二)普通高中

  • 时代性
  • 基础性:必修课
  • 选择性
  • 关联性

口诀:时代基础联选择

二、课程基本理念

(一)义务教育阶段★★★ ★

口诀:“审美兴趣创实践,音乐综合多样解。共同发展”

  1. 以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力

    • 审美:音乐本身就是一门美育学科,学习音乐重在以美育人。

      落实:提升审美能力

    • 兴趣:兴趣是音乐学习的根本动力;兴趣是人最好的老师;事半功倍,提高学习效率。

      反之:则会导致学生对童锁课程的排斥,产生厌学。

    • 落实:丰富教学内容;

      • 多元教学形式。
  2. 强调音乐实践,鼓励音乐创造

    • 实践:

      1)音乐教学本身就是艺术实践的过程;

      2)聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演。

    • 创造:通过主观想象,开发创造潜能;培养想象力和创造力。

    • 落实:创设情境;音乐编创。

      • 在创作课型当中,作为课程主体存在于教学过程当中。
      • 在非创作课型当中,作为辅助环节对课程进行巩固和补充。
  3. 突出音乐特点,关注学科综合

    • 音乐特点:时间的艺术、听觉的艺术;与生活密切相关。

    • 学科综合:VS其他学科;使知识形成网络。

    • 落实:

      • 注意环节设置(导入、拓展、作业)

      • 举例。

  4. 弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性

    • 民族:中国音乐;传承优秀传统文化。

    • 多样性:外国音乐;拓宽音乐国际文化视野,共享人类文明。

    • 落实:对比欣赏,交流与讨论,合作。

  5. 面向全体学生,注重个性发展

(二)普通高中阶段

《普通高中音乐课程标准(实验版)》:

  1. 以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力
  2. 面向全体学生,注重个性发展
  3. 重视音乐实践,增强创造意识
  4. 弘扬民族音乐,理解多元文化

《高中音乐课程标准(2017)版》:

  1. 彰显美育功能,提升审美情趣

  2. 强调音乐实践,开发创造潜能。

  3. 深化情感体验,突出音乐特点

  4. 弘扬民族音乐,理解多元文化

  5. 丰富课程选择,满足发展需求

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  1. 立足核心素养,完善评价机制。

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三、课程目标

(一)情感、态度与价值观★★ ★

  1. 丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度
  2. 培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望
  3. 提高音乐审美能力,陶冶高尚情操
  4. 培养爱国主义情感,增强集体主义精神
  5. 尊重艺术,理解世界文化的多样性

(二)过程与方法

体验、模仿、探究、合作、综合。

(三)知识与技能

  • 音乐基础知识;
  • 音乐基本技能;;
  • 音乐历史与相关文化知识。

学段课程目标:

1-2年级的目标要求:

  1. 激发和培养对音乐的兴趣
  2. 开发音乐的感知力,体验音乐的美感
  3. 能自然地、有表情地演唱,参与其他音乐表现和即兴编创活动。
  4. 培养乐观的态度和友爱精神。

【具体】:认识简单音乐知识(四分、八分音符;感受,体验、触摸音乐)。

3-4年级:附点、切分、弱起节奏、五度以上音程、词曲结合。

5-6年级:复杂节奏/旋律问题、双声部、复杂的词典结合。

3-6年级课程目标:

  1. 保持对音乐的兴趣。
  2. 培养音乐感受与欣赏的能力,初步养成良好的音乐欣赏习惯。
  3. 能自信地、有表情地演唱,乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。
  4. 培养艺术想象力和创造力。
  5. 培养乐观的态度和友爱精神,增强集体意识,培养合作能力。

【具体】:理解基本音乐知识(附点、切分、弱起、记号、6度以上演唱、词曲结合问题等)

7-9年级的目标要求:

  1. 增进对音乐的兴趣。
  2. 提高音乐感受与评价欣赏的能力,养成良好的音乐欣赏习惯。
  3. 能自信地、有感情地演唱,积极参与演奏及创造活动,发展表现音乐的能力。
  4. 丰富和提高艺术想象力和创造力。
  5. 培养丰富的生活情趣和乐观的态度,增强集体意识,锻炼合作与协调能力。

【具体】:理解较深入的音乐知识(复杂的词曲结合问题、简单的曲式、人文知识等)

高中阶段的目标要求:

  1. 树立终身学习的愿望。
  2. 提高音乐鉴赏和评价的能力,形成健康向上的审美观。
  3. 发展表现音乐的能力。
  4. 增强学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀;理解和尊重文化的多样性,初步具有国际视野,有助于培养学生参与国际交往的能力。
  5. 增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神。

【具体】:复杂的曲式结构、音乐体裁、音乐要素与情绪情感之间的联系以及丰富的音乐历史知识、人文情怀、音乐的社会功能等。

四、课程内容

(一)义务教育“四大领域”

根据音乐活动方式的不同分为:

1.感受与欣赏

音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。

2.表现

演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱

3.创造

探索音响与音乐、即兴创编、创作实践

4.音乐与相关文化

音乐与社会、音乐姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科

(二)高中课程内容

【实验版】六大模块:音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演

  • 学分计算:音乐鉴赏36学时2学分,其余模块18学时1学分。

【2017版】三大类型:必修课(六大模块);选择性必修课; 选修课。

  • 学分计算:必修课选1-2门,修36学时2学分,其余课程修18学时1学分。

五、课程特点及价值

(一)音乐课程特点

  1. 加强人文教育
  2. 强调课程综合
  3. 注重学生体验
  4. 关注知识更新
  5. 变革学习方式
  6. 培养创新精神
  7. 重建评价机制
  8. 实现民主管理

(二)音乐课程价值★★★

  • 审美体验价值
  • 社会交往价值
  • 创造性发展价值
  • 文化传承价值

六、音乐教学评价

(一)评价内容:

  • 学生方面:
  • 教师方面:

(二)评价原则:

  1. 导向性原则
  2. 科学性原则
  3. 整体性原则
  4. 可操作性原则

(三)评价方法★★★

  1. 形成性评价与终结性评价相结合
  2. 定性评价与定量评价相结合
  3. 自评互评他评相结合

七、当代音乐教育体系

(一)20世纪音乐教育思想

  1. 多元化教学思想:

【美】大卫 威廉姆斯——“传统性”“民族性”音乐教育理论(音乐课的主要内容是选用各民族的歌舞、乐曲)

  1. 学科性教学思想:

  • 【美】尤尼斯 柏德曼——”生产性的音乐学习“理论(”音乐学习不是单个行为训练的过程,而是一个意义生产的过程“。

  • 【美】爱德文戈登——“*综合性音乐学习**”

    • 音乐才能9岁达到“平衡”;
    • 学习顺序:听唱——理解——读谱——创造
    • 基础:培养其音乐的内在听觉

(二)国外著名音乐教育体系

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1.达尔克罗兹音乐教学法【瑞士】

  • 体态律动:训练身体表达音乐节奏与动态感。
    • 34种元素一览表
    • 人体本身就是一件乐器
    • 顺序:预备、起奏、延续、恢复
    • 核心:节奏训练
  • 视唱法
    • 训练耳朵,眼睛和声音来表现音高,旋律和和声。
      • 一线谱
      • 改变速度
      • C自然大调为基础,上行渐强,下行减弱
  • 即兴创作
    • 将音乐元素内化,学生用肢体动作在歌声或者在乐器上进行即兴创作。

2.奥尔夫音乐教学法【德国】

元素性音乐教育

核心理念:一切从儿童出发,通过亲身实践,主动学习音乐。

【注重】:主动性、元素性、综合性、 创造性的音乐教育。

  • 体态律动和节奏练习;

    • 走——1拍
    • 跑——1/2拍
  • 声势练习

    是一种通过有规律地捻指、拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型,并为幼儿自己创造节奏型积累素材的多元化节奏练习方法。

3.柯达伊音乐教学法【匈牙利】

坚持音乐教育应该立足于本民族的文化精神。

  • 首调唱名法:——“移动着的Do”

  • 手势唱名法;运用“音阶手势”来定位音高,由匈牙利教育家约翰*柯尔文首创。

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  • 节奏简记法:柯达伊认为,节奏的训练方法应该尽早采用多声部形式进行。

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  • 唱名简记法:使用唱名的辅音字头,如d、r、m、f、s、l、t。字母只能 标记音高唱名,不能表示出节奏。

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4.铃木镇一音乐教学法【日本】

  • 著名”才能音乐教育“,以“母语学习”的方式,开发和培养儿童的音乐潜能。
  • 内容:才能不是天生的,能讲话就能学音乐。强调学习器乐过程中角色的重要性。

5.综合音乐教学法——发掘创造能力【美国】

  • 概况:20世纪60年代产生于美国的一种以探索和即兴创作为核心的“发掘创造力”教学法,即音乐学习的各个方面应当相互联系综合成为一个有机的整体。
  • 基本原则:
    • 音乐共同性因素原则
    • 音乐实践性原则
    • 综合性教学原则(包括全面发展)
  • 课程构建基础:音高(A)、节奏(B)、力度(C)、音色(D)、曲式(E)。
  • 五个环节:自由探索、引导探索、即兴创作、有计划的即兴创作、巩固概念。

教学方法类型

(一)体验性音乐教学方法

  • 欣赏法:聆听

  • 演示法:

    • 实际音响
    • 教师示范
    • 直观教具
  • 参观法:

    • 音乐会
    • 乐器博物馆
    • 乐器制造

(二)实践性音乐教学方法

  • 练习法
  • 律动教学法
  • 创作教学法
  • 游戏教学法

(三)语言性音乐教学方法

1.讲授法

2.谈话法

3.讨论法

4.读书指导法:读谱

(四)探究性音乐教学方法

1.观察

2.实验

3.思考

4.分析

5.查阅资料

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