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西方音乐史【粉笔】

第一章 古希腊罗马时期

(一)古希腊音乐(前3200-前146年)

Music 源于“Muse” 女神

1.三大悲剧

  • 埃斯库罗斯:“悲剧之父”《被缚的普罗米修斯》
  • 索福克勒斯:“戏剧艺术的荷马”《俄狄浦斯王》
  • 欧里*庇得斯:“心理戏剧的鼻祖”《美狄亚》

2.音乐理论研究

  • 阿里斯多塞诺斯:《和谐的要素》,四音音列
  • 毕达歌拉斯:西方最早以理论方式说明和解释音乐现象
  • 柏拉图:《理想国》
  • 亚里士多德:《诗学》
人物 作品 成就
阿里斯多塞诺斯 《和谐的要素》 四音音列
毕达歌拉斯 西方最早以理论方式说明和解释音乐现象
柏拉图 《理想国》
亚里士多德 《诗学》

3. 乐器

  • 里拉琴
  • 阿夫洛斯管:横吹乐器

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(二)古罗马音乐(前146-公元476年)

主要乐器

  • 里拉琴
  • 阿夫洛斯管
  • 大号
  • 水压风琴:最早的管风琴

第二章 中世纪时期(公元450-1450)

(一)中世纪音乐形式

1.教会音乐

  • 弥撒
  • 日课

2.格里高利圣咏

  • 特点:无伴奏、纯人声(男声)、单声部、拉丁文、无明显节奏、旋律为主、少跳进。
  • 采用教会调式
  • 演唱形式:独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱

名词解释:

格里高利圣咏是一种产生于公元8到9世纪的教会音乐体裁,它以罗马教义为基础,教皇格里高利一世为命名。 其特点表现为:无伴奏、纯人声、单声部、拉丁文、无明显节奏节拍。应用于日课和弥撒,音乐情绪肃穆超脱,演唱形式包括:独唱、齐唱、交替唱、应答唱。

(二)记谱法的发展

  • 公元9-10世纪:纽姆谱
  • 公元11世纪:圭多(意):唱名法、四线谱、六声音阶、圭多手

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  • 公元13世纪:有量记谱
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  • 公元15-18世纪:五线谱
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(三)复调音乐

  • 9C:奥尔加农:最早的复调音乐
  • 12C:迪斯康特
  • 13C:经文歌:三声部

名词解释: 奥尔加农是一种产生于公元9世纪的复调音乐形态、它是世界上最早的复调。其创作原理是在格里高得圣咏的基础上,在其上方或下方纯四度地方加入一个声部,形成双声部的复调音乐形态,也叫平行奥尔加农,后发展有华丽奥尔加农等形式。

(四)世俗音乐

  • 各地方言歌曲
  • 法国:游吟诗人
  • 德国:恋诗歌手。巴体歌曲

(五)中世纪的乐器

1.弦乐器

  • 拨弦乐器:竖琴、琉特琴
  • 弓弦乐器:维埃尔琴(小提琴的前身)、轮擦提琴

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2.管乐器

  • 双簧类乐器:肖姆管、短号(可以吹奏半音阶)···

3.键盘乐器

  • 管风琴
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(六)“新艺术”时期

  • 法国:马肖《圣母弥撒》。作品第一个被完整保留下来的人
  • 意大利:兰迪尼终止式,si-la-do终止式

第三章 文艺复兴时期(14C-16C,1337-1563)

文艺复兴源于法文“Renaissance”,复兴“古希腊艺术”

(一)文艺复兴时期复调音乐的发展

1.勃艮第乐派(15世纪初)

  • 体裁:尚松、经文歌、弥撒曲、牧歌
  • 作曲家:杜费、班舒瓦

2.佛兰德斯乐派(15世纪中后期)

作曲家:奥克冈、若斯坎、

拉索:

  • 世界第一部无伴奏合唱《回声》

口诀:奥若拉

3.罗马乐派(16世纪中叶)

作曲家:帕勒斯特里那,无伴奏合唱。

4.威尼斯乐派(16世纪下半叶)

作曲家:维拉尔特、A.加布里埃利、G.加布里埃利。

(二)马丁*路德宗教音乐改革

旋律来源:

  • 特殊节奏处理的格里高利圣咏,用德文代替拉丁文。
  • 非礼仪的宗教歌曲
  • 原来的俗乐,填词
  • 新创作的宗教音乐

新教音乐:众赞歌、格委诗篇、礼拜乐、赞美歌

  • 众赞歌:《上主是我坚固的堡垒》被恩格斯誉为16世纪的《马赛曲》

改革意义:

  • 打破了教会对音乐的垄断
  • 推动了广大民众的反封建斗争
  • 打击了天主教会和封建势力
  • 摆脱了罗马教廷的桎梏
  • 建立促进民族复兴的本国教会

其它改革音乐家:

  • 帕莱斯特里纳
  • 拉索:
    • 文艺复兴时期集大成者
    • 代表作:《回声》

(三)重要乐器

1.拨弦乐器:维奥尔家族乐器(小提琴前身)

2.管乐器:短号、小号、笛、低音管

3.键盘乐器:管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴、羽管键琴

第四章 巴洛克时期

  • 巴洛克时期:1600-1750年
  • 复调音乐向主调音乐的过渡时期
  • 器乐与声乐并驾齐驱
  • “巴洛克”意为不规则的珍珠

音乐特点:

  1. 节奏上,富有活力,规律和流动性强。
  2. 旋律上,音乐精致、跳跃且持续不断。
  3. 调式上,确立了大小调体系。
  4. 结构上,复调织体逐渐发展到最高峰,大量使用和声,小型曲式基本确立,大型曲式出现。
  5. 创作形式上,由人声为主过渡到器乐为主,小提琴、管风琴和古钢琴崛起。
  6. 音乐效果追求宏大的规模,雄伟、庄重、辉煌的效果,表现为“通奏低音”(数字低音)的使用,也被称为“通奏低音时代”。

一、歌剧的起源与早期发展

(一)歌剧的含义及起源

名词解释: 歌剧是一种产生于巴洛克时期的戏剧音乐体裁,它是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术综合为一体的舞台艺术形式,其中戏剧和音乐是最重要的元素。它的音乐形式包括了咏叹调、宣叙调、合唱、重唱、管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲、舞蹈等内容。第一部歌剧是1600年在佛罗伦萨上演的《尤丽狄茜》。

  • 起源于15世纪末的幕间剧
  • 产生于17世纪初意大利的佛罗伦萨

(二)意大利早期歌剧的发展及特征

  • 1597年,佩里《达夫尼》17世纪初最早的歌剧,第一部上演
  • 1600年,佩里《尤丽狄茜》第一个被完整保留下来的歌剧
  • 1600年,卡瓦莱里《灵与肉的体现》第一部清唱剧作品
  • 1607年,蒙特*威尔第《奥菲欧》第一部真正意义上的歌剧
  • 1637年,圣卡西亚诺——威尼斯第一个歌剧院

那不勒斯歌剧(意大利正歌剧)

  • 创始人:A.斯卡拉蒂《泰奥多拉》

  • 使用“阉人”歌手

  • 【歌剧特点】:

    • 内容:严肃、多取材于古代神话、历史、英雄事迹
    • 结构形式:三幕紧凑
    • 歌剧序曲:快——慢——快三段形式,成为后来奏鸣/交响曲的先声。用宣叙调和返始咏叹调交替进行,极少使用重唱和合唱,也不用舞蹈。
    • 两种不同的宣叙调:干念式宣叙调、带伴奏宣叙调

(三)法国早期歌剧的形成与发展

康贝尔《波莫纳》:法国第一部歌剧,融入了芭蕾,称为“抒情悲剧”

代表人物:吕利

(四)法国歌剧与意大利歌剧的区别

  • 法国歌剧序曲:慢——快——慢
  • 插入了芭蕾舞场面。
  • 不使用“阉人”歌手。

二、大型声乐套曲

1.弥撒曲:

  • 天主教的复调声乐套曲,用于日课、弥撒
  • 代表作品:巴赫《b小调弥撒曲》

2.康塔塔:

  • 多乐章声乐套曲。
  • 以序曲开始,合唱结束。
  • 两种形式:1.小型康塔塔(室内)、2.大型康塔塔。
  • 代表作品:巴赫《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》《复活节康塔塔》

康塔塔:通常是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱与合唱组成,一般分为两种形式,其中一种是小型的、独唱的康塔塔,也称室内康塔塔,多在私人社交场合演出;别一种则是大型的、通常为某一特定的重要场合而作的康塔塔,除了独唱者还带有合唱和管弦乐队伴奏。

3.众赞歌:

  • 基督教会众人合唱的赞美诗,用母语唱圣歌。
  • 代表作品:马丁*路德《上主是我的坚固堡垒》

4.歌剧:

  • 题材:古希腊神话、传说、历史故事
  • 是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑、美术等综合为一体的舞台艺术形式,其中戏剧和音乐是最重要的元素。

5.清唱剧:

  • 以《圣经》题材为主
  • 只唱不演,无动作表演和布景
  • 演唱形式:合唱、重唱、咏叹调、宣叙调
  • 表现形式:1.拉丁清唱剧 2.世俗清唱剧。
  • 代表作品:亨德尔《弥赛亚》、海顿《创世纪》《四季》、卡瓦莱里《灵与肉的体现》

名词解释:清唱剧是一种产生于17世纪巴洛克时期意大利的大型声乐体裁(戏剧音乐形态)。其演唱形式包括合唱、重唱、咏叹、宣叙等内容。其特点表现为1.题材取自《圣经》也被称为“神剧”2.表演只唱不演,无动作表演和布景。3.表现形式包括拉丁清唱剧和世俗清唱剧。第一部清唱剧产生于1600年的罗马,由作曲家卡瓦莱里创作的《灵与肉的体现》。其它代表作品亨德尔《弥赛亚》、海顿《创世纪》《四季》

6.受难乐:

  • 是清唱剧的一种
  • 以主耶稣受难为题材
  • 代表作品:巴赫《马太受难乐》《约翰受难乐》

名词解释:受难乐是一种产生于巴洛克时期的戏剧音乐形态,它属于清唱剧的一种,其特点表现为1.只唱不演,无动作表演和布景,2.以主耶稣受难为题材创作。代表作品巴赫《马太受难乐》。

咏叹调和宣叙调都是歌剧艺术中最具代表性的术语。其中,咏叹调是指剧中角色为了表达自己内心的思想和情感进行的长段的个人独白式的演唱;宣叙调则用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵。

三、器乐体裁

1.协奏曲

拓展:协奏曲最初是与声乐联系在一起的,是指独唱与合唱、两个分开的合唱队、不同的乐器、特别是人声与乐器之间协同合作,进行演唱和演奏。巴洛克开始主要指器乐协奏曲。

  • 代表:克雷利
    • 托雷利
  • 结构:快——慢——快
  • 作品:维瓦尔第《四季》、巴赫《勃兰登堡协奏曲》

2.前奏曲

幻想曲

奏鸣曲

指当时所有器乐作品:早期:慢——快——慢

键盘乐:

  • 羽管键琴

    • D.斯卡拉第:单乐章乐曲
  • 托卡塔

  • 赋格曲

    • 卡农模仿手法
  • 众赞歌

四、音乐理论

拉莫:奠定了和声学

五、巴洛克时期代表音乐家

意大利:

1.蒙特*威尔第

  • 意大利牧歌的奠基人。
  • 提出两种常规思想
    • 第一常规:文艺复兴时期“古代音乐风格”
    • 自己使用第二常规
  • 歌剧《奥菲欧》1607年,是第一部真正意义的歌剧

2.A.斯卡拉蒂

  • 那不勒斯乐派创始人。
  • 首创了返始咏叹调D.C.、干念式宣叙调和带伴奏宣叙调。
  • 为“阉人”歌手写作,赋予美声唱法广阔的空间。
  • 确立了那不勒斯歌剧(正歌剧)序曲“快——慢——快”三段形式,成为奏鸣曲、交响曲的先声。
  • 代表作品:《泰奥多拉》

3.维瓦尔第

  • 确立了大协奏曲“快–慢–快”三乐章结构。
  • 大协奏曲《四季》(包括《春》《夏》《秋》《冬》)
  • 首创独奏协奏曲,发展小提琴演奏技巧。
  • 首次将单簧管加入木管组,使用弱音器、拨弦。
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【拓展】:

“快–慢–快”代表人物:

  • 歌剧序曲:A.斯卡拉蒂
  • 协奏曲:维瓦尔第
  • 奏鸣曲:C.P.E巴赫(古典早期)

《四季》:

  • 协奏曲:维瓦尔第
  • 清唱剧:海顿(古典)
  • 钢琴套曲:柴科夫斯基(浪民)

春之:

  • 《春之歌》:无词歌,门德尔松
  • 《春之声》:圆舞曲,小约翰特劳斯
  • 《春之祭》:芭蕾舞剧,斯特拉文斯基(美籍俄罗斯)

德国:

4.巴赫

  • “西方近代音乐之父”、“复调大师”,贝多芬评价“他不是小溪,是大海”,“前无古人,后无来者”。
  • 第一阶段:《众赞歌前奏曲》《g小调幻想曲与赋格》《d小调托卡塔与赋格》
  • 第二阶段:《平均律钢琴曲集》(钢琴家的《旧约全书》)、管弦乐《勃兰登堡协奏曲》
  • 第三阶段:《马太受难曲》(《约翰受难曲》)
  • 其它作品:《G弦上的咏叹调》、弥撒曲《b小调弥撒》

【巴赫音乐贡献】

(1)确立了大小调体系,被称为“音乐之父”

(2)《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中。

(3)把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度《音乐的奉献》《赋格的艺术》,被称为“复调音乐大师”。

(4)宗教音乐方面,创作了《马太受难曲》《约翰受难曲》,其中《马太受难曲》被誉为“现存宗教音乐的顶峰”。

(5)把器乐发展到巅峰。古钢琴作品《法国组曲》《英国组曲》、协奏曲《勃兰登堡协奏曲》(共6首)。

(6)钢琴协奏曲的奠基者,解放了大拇指。

(7)其它作品《众赞歌前奏曲》《管风琴小曲集》《g小调幻想曲与赋格》《d小调托卡塔与赋格》等。

【拓展】

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5.亨德尔

  • “英籍德国音乐家”、“英国民族音乐家”、“清唱剧大师”。
  • 清唱剧:《以色列人在埃及》《弥赛亚》(选段《哈利路亚》)、《犹太*马克白》
  • 器乐作品:管弦乐组曲《水上音乐》《皇家焰火音乐》
  • 歌剧:《奥兰多》《赛尔斯》。

【拓展】

  • “乐坛双壁”:巴赫《马太受难曲》,亨德尔《弥撒亚》

  • 三大神剧:巴赫《弥撒亚》;海顿《创世纪》;门德尔松《以利亚》

【系统记忆体系】

人物——(时期)——国籍——称号——音乐贡献:

  • 音乐社会活动
  • 音乐创作:
    • 体裁/结构
    • 音乐作品

第五章 古典主义时期

18世纪30年代—19世纪20、30年代(1750-1820)

一、古典主义时期音乐风格

(1)以大小调为创作基础,与民间音调及舞蹈节奏的联系紧密。音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向社会,走向民众。

(2)不再以巴洛克时期的复调手法为主,采用主调音乐形式,建立“T-S-D-T”的功能和声进行。

(3)曲式上确立分段结构原则,以对称的2、4小节为基本单位形式,构成方整型乐句。

(4)“通奏低音”被明确的乐器记谱取代。

(5)追求客观美,描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神和宫廷中的君主的依恋。拓宽了音乐的表现力

(6)常用体裁为:交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏。曲式上尝试用二部曲式、三部曲式及变奏曲式,奏鸣曲式。

(7)注重形式的统一、结构的完整 。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征,概括为“理性主义”。

【记忆】:

二、格鲁克歌剧改革

德国

(1)原则——“音乐从属于诗歌与戏剧”

  • VS瓦格纳“乐剧” VS莫扎特“音乐第一,戏剧第二”

(2)代表作品:《阿尔西斯特》《奥菲欧与尤丽狄茜》(选段《世上没有尤丽狄茜我怎么活》

三、古典主义乐派音乐家

(一)海顿(奥)

  • “交响乐之父”、“室内乐之父”、“弦乐四重奏之父“

【音乐贡献】:

1.交响曲:

  • 共计108部交响曲
  • 确立了四个乐章
乐章 第一乐章 第二乐章 第三乐章 第四乐章
速度 快板 慢板 小步舞曲 快板或急板
内容 奏鸣曲 奏鸣曲、变奏曲 回旋曲、奏鸣曲
  • 《31交响曲“号角”》、《第45交响曲“告别”》、《94交响曲“惊愕”》《96“奇迹”》《100交响曲“军队”》《第101交响曲“时钟”》《第103交响曲“鼓声”》、《D大调104(伦敦)交响曲》、12首“伦敦”交响曲。

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【拓展】:

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2.弦乐四重奏

  • 《云雀》《皇帝》《G大调弦乐四重奏》

3.清唱剧

  • 《创世纪》《四季》

(二)莫扎特(奥)

  • “音乐神童”

【音乐贡献】

1.歌剧创作:

(1)原则——“诗歌要服从于音乐”。

(2)代表作品:

  • 意大利喜歌剧:
    • 《费加罗的婚礼》(唱段《不要去做情郎》)
    • 《唐璜》
    • 《女人心》《你们可知道》)
  • 意大利正歌剧:《梯托的仁慈》《伊多梅纽》
  • 德奥歌唱剧:
    • 《后宫诱逃》
    • 《魔笛》(选段《复仇的火焰在我心中燃烧》,女高音的试金石)

2.交响曲

  • 《g小调第40交响曲“维特”》433 433 433 i
  • 《39号》《41号》

3.协奏曲

  • 近代协奏曲形式的创始人
  • 《小步舞曲》

4.室内乐

  • 《G大调弦乐小夜曲》

5.其它体裁

  • 钢琴独奏曲《小星星变奏曲》《小步舞曲》
  • 奏鸣曲《A大调钢琴奏鸣曲》:选段《土耳其进行曲》(回旋曲式)
  • 童声合唱《渴望春天》
  • 弥撒曲《安魂弥撒》:最后一部作品

扩展:

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(三)贝多芬(德)

“乐圣”

一生共创作9部交响曲、11部管弦乐序曲和戏剧配乐、5部钢琴协奏、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏、9首钢琴三重奏及其他室内乐、10首小提琴奏鸣曲、5首大提琴奏鸣曲、32部钢琴奏鸣曲、21套钢琴变奏曲、1部清唱剧、1部歌剧、2部弥撒,以及多首艺术歌曲和咏叹调等。

1.交响乐作品

9部交响曲

  • 《bE大调第三“英雄”交响曲》,第三乐章把“小步舞曲”替换为“谐谑曲”
  • 《c小调第五“命运”交响曲》
  • 《F大调第六“田园”交响曲》(标题交响)
  • 《d小调第九“合唱”交响曲》席勒作词,首次在交响曲第四乐章中加入“人声”

2.钢琴奏鸣曲

32首钢琴奏鸣曲:被誉为“新约全书”

  • 《c小调奏鸣曲“悲怆”》
  • 《#c小调奏鸣曲“月光”》
  • 《d小调奏鸣曲“暴风雨”》
  • 《黎明》

3.其他作品

(1)宗教音乐:《D大调庄严弥撒》

(2)歌剧作品:唯一一部歌剧《费德里奥》,余辉直射瓦格纳

(3)声乐套曲:《致远方的爱人》

(4)弦乐四重奏:《#c小调弦乐四重奏》

四、主要乐器

1700年,第一台钢琴诞生。

CP巴赫:

  • 《D小调奏鸣曲》
  • 奏鸣曲式奠定
    • 呈式部——展开部——再现部+尾声

交响曲:

来自于古希腊,意为所有声音一起响,即一个综合的音响环境。交响曲在古典主义时期作为一种高度抽象、大规模的器乐合集体裁被确立下来,它的源头可追溯到文艺复兴中晚期为合唱配乐的器乐合奏,这种形式充分显示了管弦乐器合奏音色的复杂与丰富 。

第六章 浪漫主义时期

19世纪20、30年代——20世纪初(1820-1910)

一、艺术特征

  1. 风格上:作品张扬主观情感和个性特征,每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
  2. 文化上:作品突出民族观念,作曲家创作普遍植根于本民族的文化土壤,尤其浪漫晚期。
  3. 体裁上:打破了古典音乐程式化的限制。出现了“标题音乐”、多乐章交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
  4. 音乐要素:旋律乐句出现不对称。不协和和弦被自由运用,采用半音转调和远关系转调。调式含糊不清,力度、速度变化强烈。

【按国籍化分作曲家】:

  1. 奥:舒伯特、约翰*施特劳斯、马勒
  2. 德:韦伯、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、理查德*施特劳斯
  3. 法:柏辽兹、圣*桑、古诺、比才、
  4. 东欧:肖邦(波)、李斯特(匈)
  5. 意:罗西尼、威尔第、普契尼、贝里尼、唐尼采蒂
  6. 民族乐派:
    • 俄罗斯:格林卡、五人团、柴科夫斯基
    • 捷克:斯梅塔那、德沃夏克
    • 挪威:格里格
    • 芬兰:西贝柳斯

二、浪漫早期

(一)舒伯特(奥)

  • “艺术歌曲之王”

【音乐贡献】

1.艺术歌曲

一生创作了600多首。

  • 分节歌:《菩提树》、《野玫瑰》(歌德词)、《小夜曲》《摇篮曲》
  • 变化分节歌(变奏):《鳟鱼》
  • 通体歌(无重复素材):《魔王》(歌德词)
  • 声乐套曲:《美丽的磨坊女》《天鹅之歌》《冬之旅》(选段《菩提树》)

艺术歌曲:是18世纪末、19世纪初欧洲盛行的抒情歌曲的总称。篇幅大多短小精致,歌词与诗人的作品相连,曲调抑扬顿挫,在钢琴的伴奏与烘托下极富诗情意境。

名词解释:艺术歌曲是一种产生并流行于欧洲的重要声乐体裁。其特点表现为1.以诗人的名作为歌词,文学性强;2.钢琴伴奏有着重要地位,与声乐交相呼应;3.演唱难度技巧较高,艺术性强。将艺术歌曲推向顶峰的作曲家是舒伯特,其代表作品有《菩提树》《野玫瑰》《魔王》

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2.钢琴作品:

(1)钢琴小品:(特性小曲)

  • 6首《音乐瞬间》
  • 8首《即兴曲》

(2)大型钢琴体裁

  • 《c小调幻想曲“流浪者”

3.交响曲和室内乐曲

(1)交响曲:《b小调第八“未完成”交响曲》《C大调第九“做大”交响曲》

(2)室内乐:《d小调弦乐四重奏“死神与少女”》、《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》

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【钢琴五重奏结构】:

  • 一台钢琴
  • 弦乐四重奏
    • 两小提、一中提、一大提
    • 一小提、一中提、一大提、一低音提

(二)帕格尼尼(意)

  • “小提琴之神”“音乐之王”
  • 代表作品:《二十四首随想曲》《女巫之舞》《无穷动》《威尼斯狂欢节》《爱的场面》《魔女》

(三)门德尔松(德)

  • “抒情风景画大师”

【音乐贡献】

  1. 音乐社会活动:
  • (1)上演巴赫清唱剧《马太受难乐》
  • (2)创办德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院,担任第一任院长。
  1. 音乐创作:
  • (1)首创小型钢琴体裁《无言歌》(无词歌)。

    • 代表作品:《春之歌》《威尼斯船歌》
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  • (2)交响曲和标题性序曲

    • 交响曲:《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》《赫布里群岛》(芬格尔山洞)
    • 标题性序曲:《仲夏夜之梦》(选段《婚礼进行曲》)
  • (3)艺术歌曲:《乘着歌声的翅膀》

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(四)舒曼(德)

“音乐诗人”、音乐评论家

【音乐贡献】

(1)音乐评论

  • 创办《新音乐杂志》和“大卫同盟”

(2)钢琴作品

  • 钢琴套曲《大卫同盟曲集》《狂欢节》《蝴蝶》《童年情景》(13首,最著名第七首《梦幻曲》)。

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(3)声乐作品《妇女的爱情与生活》《诗人之恋》《桃金娘》

(4)管弦乐作品:《第一交响曲“春天”》《bE大调第三交响曲“莱茵”》《a小调钢琴协奏曲》

(五)肖邦(波兰)

“钢琴诗人”;被舒曼比作“藏在花丛中的一尊大炮”。

【音乐贡献】

  1. 吸收民间音乐进行创作

    • 马祖卡舞曲:三拍子节奏波兰民间舞曲
    • 波罗奈兹舞曲:《bE大调华丽的大型波洛涅兹》
  2. 钢琴体裁作品:

    体裁:谐谑曲、叙事曲、即兴曲、幻想曲、夜曲、圆舞曲、练习曲。

    • 《第一谐谑曲》《#c小调幻想即兴曲》《葬礼进行曲》
    • 练习曲:《c小调“革命”练习曲》、《降G大调练习曲》(黑键)
    • 圆舞曲:《降D大调“小狗”圆舞曲》(又叫《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》)

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三、浪漫中期

(一)柏辽兹(法)

  • “现代管弦乐之父”
  • 首创标题交响曲体裁

【标题音乐概念】:

  • 主标题
  • 副标题
  • 大段文字叙述

【音乐贡献】

1.标题交响曲

  • 《幻想交响曲》
    • 副标题:“一个艺术家生涯中的插曲”,运用了“固定乐思”
  • 戏剧交响:《罗密欧与朱丽叶》

2.歌剧:《特洛伊人》

3.序曲:《李尔王》

3.理论方面(1842)

  • 《管弦乐配器法》

(二)李斯特(匈)

  • “钢琴之王”、“钢琴上的帕格尼尼”
  • 首创交响诗

【音乐贡献】

1.交响诗:

  • 李斯特首创
  • 单乐章结构
  • 代表作品:《塔索》《玛捷帕》《普罗米修斯》《哈姆雷特》

2.钢琴作品

  • 注重炫技
  • 作品:《匈牙利狂想曲》《超级演技练习曲》《帕格尼尼练习曲》(第三首为“钟”)
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(三)勃拉姆斯(德)

  • 按古典主义音乐形式写作的浪漫主义音乐家
  • 无标题音乐形式
  • “幻想变奏”

【音乐贡献】

1.艺术歌曲:

  • 《摇篮曲》《四首严肃歌曲》

2.交响乐:

  • 《匈牙利舞曲第五号》
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(四)约翰*施特劳斯父子(奥)

1.老约翰*施特劳斯

  • “圆舞曲之父”
  • 《拉德茨基进行曲》

2.小约翰*施特劳斯

  • “圆舞曲之王”
  • 圆舞曲:《蓝色多瑙河》《“春之声”圆舞曲》《维也纳森林的故事圆舞曲》《艺术家的生活圆舞曲》
  • 波尔卡:《雷鸣电闪波尔卡》《狩猎波尔卡》《拔弦波尔卡》《闲聊波尔卡》
  • 轻歌剧:《蝙蝠》《吉卜赛男爵》

3.约瑟夫*施特劳斯

  • 《动力圆舞曲》

4.爱德华*施特劳斯

  • 《火车波尔卡》

四、浪漫晚期

(一)理查德*施特劳斯(德)

  • 交响曲:《死与净化》
  • 交响诗:《唐璜》《唐吉诃德》《查拉图斯特拉如是说》
  • 歌剧:《莎乐美》《玫瑰骑士》

(二)马勒(奥)

  • 以中国唐诗为歌词:《a小调“大地之歌”交响曲》
  • 《第八“千人交响”交响曲》
  • 《第二“复活”交响曲》

口诀:马勒的交响曲让千人复活,大地歌唱!

(三)圣*桑(法)

管弦组曲:《动物狂欢节》

  • 《序奏和狮王进行曲》(双钢琴)
  • 《天鹅》(大提、竖琴)
  • 《公鸡和母鸡》(母鸡单簧管,公鸡钢琴)
  • 《大象》(低音提琴)
  • 《乌龟》(取自奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》)

歌剧:《参孙与达理拉》

拓展:

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五、浪漫歌剧

(一)法国歌剧

1.古诺

  • 法国抒情歌剧代表
  • 代表作品:
    • 《浮士德》:选段《珠宝之歌》
    • 《罗密欧与朱丽叶》

2.比才

  • 法国歌剧的里程碑
  • 话剧《阿莱城的姑娘》配乐
  • 《卡门》:(选段《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》、《卡门序曲》)

3.奥芬*巴赫

  • 《地狱中的奥菲欧》
  • 《美丽的海伦》

(二)意大利歌剧

1.罗西尼

  • 《塞维利亚的理发师》:选段《快给大忙人让路》
  • 《意大利女郎在阿尔及尔》(1813)
  • 《灰姑娘》(1817)
  • 《威廉*退尔》

2.贝里尼

  • “意大利的夜莺”
  • 作品:《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》

3.唐尼采蒂

  • 《拉美摩尔的露其娅》
  • 《爱的甘醇》:选段《偷洒一滴泪》
  • 《军中女郎》:选段《多么快乐的一天》

4.威尔第

“歌剧之王”

早期:

  • 《纳布科》爱国歌曲
  • 《弄臣》:又叫“利格莱托”,选段《女人善变》
  • 《游吟诗人》
  • 《茶花女》:选段《饮酒歌》

中期:

  • 《阿依达》
  • 其它歌剧:《奥赛罗》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》;
  • 声乐曲:《安魂曲》

5.普契尼

  • 《艺术家的生涯》:又叫《波西米亚人》
    • 唱段《人家叫我咪咪》《多么冰凉的小手》
  • 《托斯卡》:唱段《为艺术,为爱情》、《星光灿烂》
  • 《蝴蝶夫人》:选段《晴朗的一天》
  • 《图兰多》:选段《今夜无人入睡》,《东边升走月亮》吸收了中国民歌《茉莉花》

(三)德国歌剧

1.韦伯

  • 歌剧《魔弹射手》(双叫自由射手)
    • 选段《猎人合唱》
  • 《奥伯龙》:浪漫主义歌剧诞生的标志、
  • 钢琴曲《邀舞》

2.瓦格纳

  • 乐剧改革:1.“整体艺术观”、2.“无终旋律”、3.“主导动机”
  • 原则:戏剧第一,音乐第二。
  • 歌剧:《尼伯龙根的指环》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》(著名选段《婚礼合唱》,婚礼开场用)《唐豪塞》
  • 建立半音化和声,淡化调式调性

六、民族乐派

(一)俄罗斯

1.格林卡

  • “俄罗斯民族音乐之父”
  • 歌剧《伊凡*苏萨宁》(又名《为沙皇献身》)、《鲁斯兰与柳德米拉》
  • 交响幻想曲《卡玛林斯卡亚》:选段:《在山上,在高高的山上》《婚礼歌》

2.强力集团(五人团)

  • 巴拉基列夫:歌剧《李尔王》
  • 居伊
  • 穆索尔斯基:交响音画《荒山之夜》,钢琴套曲《图画展览会》、《 跳骚之歌》
  • 鲍罗丁:交响音画《在中亚细亚草原》,歌剧《伊戈尔王》
  • 里姆斯基-科萨科夫:交响组曲《舍赫拉查达》(又叫《一千零一夜》、《天方夜谭》)
    • 管弦乐曲《野蜂飞舞》

3.柴科夫斯基

  • 俄罗斯”音乐大师”
芭蕾舞剧:
  • 《天鹅湖》:《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》《场景音乐》
  • 《睡美人》:古典芭蕾的巅峰之作
  • 《胡桃夹子》:《糖果仙人舞曲》《花之圆舞曲》
管弦乐:
  • -《第六“悲怆”交响曲》、序曲《1812》、交响幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》,
歌剧:
  • 《叶夫根尼*奥涅金》《黑桃皇后》
钢琴曲:
  • 《四季》(选段《六月“船歌”》、《十一月“雪橇”》)
弦乐四重奏:
  • 《D大调第一弦乐四重凑》(选段《如歌的行板》)
作品 作曲家 体裁 内容
《四季》 维瓦尔第(意) 小提琴协奏曲 《春》《夏》《秋》冬》
《四季》 海顿(奥) 清唱剧 《春》《夏》《秋》冬》
《四季》 柴科夫斯基 钢琴曲 《六月船歌》《十一月“雪橇”》
作品 作曲家 体裁
《罗密欧与朱丽叶》 柏辽兹(法) 戏剧交响曲
《罗密欧与朱丽叶》 柴科夫斯基 交响幻想序曲
《罗密欧与朱丽叶》 古诺(法) 歌剧
作品 作曲家 体裁
《春之歌》 门德尔松(德) 无词歌
《春之声》 小约翰*施特劳斯(奥) 圆舞曲
《春之祭》 斯特拉文斯基(新古典) 芭蕾舞剧

(二)捷克

1.斯梅塔那

  • “新捷克音乐之父”
  • 交响诗套曲《我的祖国》(第二乐章《沃尔塔瓦河》第二国歌)
  • 《被出卖的新娘》

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2.德沃夏克

  • 《第九“自新新大陆”交响曲》:选段《念故乡》
  • 《斯拉夫舞曲》
  • 歌剧:《水仙女》(选段《月亮颂》)、《母亲教我的歌》

(三)挪威和芬兰

1.格里格(挪)

  • 戏剧配乐:《培尔*金特组曲》,
    • 选段《索尔维格之歌》——挪威“第二国歌”
    • 《晨景》
  • 歌曲《致春天》

2.西贝柳斯(芬)

  • 交响诗《芬兰颂》——第二国歌

第七章 印象主义时期

19世纪末

  • 受印象主义绘画和表现主义文学影响

【音乐特点】:

  • 音乐乐句乐段出现非对称性
  • 九、十一、十三等高叠和弦取代三和弦和七和弦
  • 不协和和弦不解决
  • 调性模糊
  • 使用非大小调音阶
  • 常用复节拍、复节奏

1.印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材,注重表达对客观事物瞬间的印象,音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

2.它不以旋律为主,重视和声和配器的色彩作用;突破大小调体系,多采用全音音阶和五声音阶;增加和弦结构的可能性;用九和弦、十下和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦;减弱和声功能,模糊调性,大量使用变化音,多采用小型体裁。

(一)德彪西(法)

  • 印象主义音乐的开山鼻祖

1.钢琴作品:

  • 《亚麻色头发的少女》、《雨中花园》、《月光》(最为著名)、《水中倒影》、《前奏曲》、《意象》

2.管弦乐:

  • 前奏曲《牧神午后》

3.交响素描:

  • 《大海》
    1. 《海上——从黎明到中午》
    2. 《波浪与嬉戏》
    3. 《风与海的对话》
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4.歌剧:

  • 《佩利亚斯与梅丽桑德》

记忆:傍晚,一个具有亚麻色头发的少女来到了雨中花园,她借着月光在欣赏水中倒影。这时,她的脑海中产生了很多意象,出现了牧神午后来到大海边观景的画面。

(二)拉威尔(法)

  • “20世纪管弦乐色彩大师”
  • 钢琴作品:《水的嬉戏》
  • 钢琴组曲:《镜》
  • 管弦乐:《波莱罗舞曲》《西班牙狂想曲》《鹅妈妈组曲》
  • 钢琴曲:《水妖》

第八章 20世纪的音乐

一、表现主义音乐“新维也纳乐派”

1.勋伯格(奥)

音乐贡献:

  1. 独唱套曲:《月迷彼埃罗》《一个华沙幸存者》
  2. 管弦乐曲:《五首管弦乐曲》
  3. 完成了调性到无调性的过度:十二音体系

2.贝尔格(奥)

  • 十二音音乐代表
  • 代表作品:歌剧《沃采克》《露露》

3.韦伯恩(奥)

  • 十二音音乐代表
  • 短小音乐
  • 《管弦乐变奏曲》《九件乐器的协奏曲》

一、新古典主义音乐

(一)斯特拉文斯基(美)

  • 代表作品:芭蕾舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》
  • 清唱剧《俄狄浦斯王》

(二)欣德米特(德)

  • 歌剧:《画家马蒂斯》
  • 儿童短剧《让我们来造一座城市》

(三)法国六人团:

  • 奥涅格:《太平洋231》
  • 米约:音乐哑剧《屋顶上的公牛》
  • 普朗克:舞剧《母鹿》
  • 迪雷
  • 奥里克
  • 塔耶费尔

三、民族主义音乐

  • 马托克 匈牙利
  • 亚纳切克(捷克):《耶努法》
  • 科普兰(美):舞剧《小伙子比利》《林肯肖像》《阿帕拉契亚山的春天》
  • 格什温(美):《一个美国人在巴黎》《波吉与贝丝》《蓝色狂想曲》

四、微分音音和噪音音乐

(一)微分音音乐

  1. 捷克:哈马 建立微分音乐。歌剧《母亲》
  2. 美国:帕奇

(二)噪音音乐

  1. 法国:瓦雷兹《美洲》《电离》

五、序列音乐和偶然音乐

(一)序列音乐

  • 按固定顺序进行安排的,称整体序列音乐
  • 法国:梅西昂《时值与力度的模式》《异国鸟》

(二)偶然音乐

  • 机遇音乐
  • 美国:约翰*凯奇《4分33秒》

六、电子音乐

  • 德施托克豪森《青年之歌》

七、爵士乐

  • 美国南部新奥尔良
  • 迪克西兰爵士乐:吸收布鲁斯和拉格泰姆,形成一种由小号。
    • 路易斯*阿姆斯特朗“爵士乐之父”《南部之子》
  • 自由爵士乐:采用印度西塔尔琴、塔布拉双鼓、电子设备和打击乐器
    • 代表诺拉*琼斯《不知为何》

八、其它风格作曲家

  • 格罗菲:《密西西比组曲》
  • 普罗科菲耶夫(俄):《彼得与儿狼》
  • 肖斯塔科维奇(俄):交响乐《第七“列宁格勒”交响曲》
  • 安德森(美):《打字机》《蓝色探戈》《调皮的小闹钟》
  • 耶赛尔(德):《玩具兵进行曲》

九、音乐剧

  • 19世纪末起源于英国的戏剧音乐体裁
  • 世界四大音乐剧:《猫》《歌剧魅影》《西贡小姐》《悲惨世界》
  • 代表人物:
    • 克劳德·米歇尔·勋伯格:《西贡小姐》《悲惨世界》
    • 安德鲁·洛伊德·韦伯:《猫》《歌剧魅影》

名词解释: 19世纪末起源于英国的戏剧音乐体裁,最早源于喜歌剧也被称作音乐喜剧,后更名为音乐剧,这是一种集戏剧、音乐、歌舞于一体的,幽默诙谐的音乐剧。世界四大音乐剧有:《猫》《歌剧魅影》《西贡小姐》《悲惨世界》。

总结

1.“快–慢–快”代表人物:

  • 歌剧序曲:A.斯卡拉蒂
  • 协奏曲:维瓦尔第
  • 奏鸣曲:C.P.E巴赫(古典早期)

2.《四季》:

  • 协奏曲:维瓦尔第
  • 清唱剧:海顿(古典)
  • 钢琴套曲:柴科夫斯基(浪民)

3.有于《春》的体裁:

  • 《春之歌》:无词歌,门德尔松
  • 《春之声》:圆舞曲,小约翰特劳斯
  • 《春之祭》:芭蕾舞剧,斯特拉文斯基(美籍俄罗斯)

4.三大《安魂曲》

  • 莫扎特、威尔第、弗瑞
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